Rafael Martell (contrabajista) ¡Héroes anónimos de la música en Carabobo!

Rafael Martell

Por: Delfín Martell G.
Nace en Valencia (parroquia la candelaria) en octubre 22 del año 1907 y fallece en junio de 1984 en la misma ciudad. (Marino mercante, músico, sanador y comerciante.)

Hijo de Antonia María Martell Ochoa y el Dr. Rafael Ezequiel Luna, sobrino de don Delfín Martell y hermano de Enrique Luna.

Casado en segundas nupcias con Ana María Gonzáles de Martell. Padre de Ana Prudencia, Aura Estela,Emília Virginia, Jorge Medardo, Delfín Enrique y David Arnoldo.

Se inicia musicalmente en grupos musicales de la calle com    guitarrista y cantante (sin registro académico en esta etapa).

En el año de 1938 decide formalizar sus estudios musicales en la naciente Escuela de Música y Declamación dirigida por el maestro Sebastián Echeverría Lozano (músico, filósofo y políglota) fundada por decreto del gobernador Salvador Carvallo Arvelo en el año 1937.

Recibe allí valiosas enseñanzas de maestros como: el mismo Echeverría Lozano, Antonio Pineda y especialmente del excelente músico valenciano Francisco Esteban Caballero (violinista y ejecutante de la viola) co-fundador de la Orquesta Sinfónica Venezuela junto a los maestros Sojo y Ríos Reina.

El maestro Caballero le forma como contrabajista y cabe destacar que compartió espacio académico con destacados alumnos del maestro Caballero como: Gustavo Celis Soune y Héctor Toro, miembros también (posteriormente) de la Orquesta Sinfónica Venezuela y directores de la escuela de música Sebastián Echeverría Lozano. (EMSEL)

Rafael Martell fue miembro fundador de la Orquesta de Cámara de la UC -etapa Gustavo Celis- y hacia 1972 es convocado al encuentro de profesores y ex alumnos de la EMSEL en el periodo como director del Prof. Cristóbal Gornes Ravelo, formado parte, de la naciente Orquesta Sinfónica de Valencia bajo la batuta del Prof. Víctor Julio Castillo. Ese año realizó curso libre de contrabajo bajo la tutela del Prof. Francisco Serra (docente de EMSEL en la especialidad de Violoncello y contrabajo).

En 1974 invitado por su amigo de siempre, el maestro Miguel Casas Augé, engrosa la fila de contrabajos de la Agrupación Harmónica del Club del Acordeón Valencia. Institución Fundada por el Maestro Casas el 12 de octubre del año 1960 y que contó con el grupo de los 12 apóstoles del acordeonismo Carabobeño. Tiempo después y bajo la dirección del Prof. Florentino Álvarez (violín) junto a los profesores Miguel Casas A. (bandoneón) Paolo Montanari Tigri (piano) se integra al Conjunto Buenos Aires.

En la música popular (profesionalmente) formó parte de la orquesta del maestro José Gregorio Gómez (Gomecito) Swing Melody, los Caballeros del Llano (como director), Sonora Caribe y algunas más.

Realiza trabajos musicales esporádicos con su compadre Juan Bordones (arpa), Luís Hernández… el andino (flauta), Francisco Hernández (batería), Euclides Arnau (gremialista musical), Pepito Oliveros (cuatro), Cheche Díaz (trompeta) Chani Martínez (piano)

Por nombrar algunos. Fue amigo personal del maestro Rafael Romero y de su hijo el maestro Aldemaro Romero, vecino del maestro Gonzáles Padrino y del maestro Joaquín Quintero, amigo y colega de Moche Rojas (contrabajista) miembro de la orquesta Bella Mar, competencia de la Swing Melody. Compartió espacio profesional con los hermanos Sanz (Waldo y Enrique) en la vieja Orquesta Sinfónica Valencia en 1972, y por supuesto con don Francisco Paco Guillen director de la escuela de música Pedro Elías Gutiérrez (Guacara)

Realizó actividades gremialistas a nivel musical, siendo miembro, de la Asociación Musical del Edo. Carabobo fundada el 1ero de octubre del año 1946. Su carnet el no. 45 y su registro el 162. Desempeño en el año 1950 el cargo de fiscal de la A.M.E.C. junto a la responsabilidad de Secretario de Organización de la misma, en la junta directiva, que rigió los destinos de la organización en ese periodo.

Rafael Martell fue poseedor de una cultura amplia, aunque llego solo a cursar hasta el cuarto grado de instrucción primaria. Realizado estudios musicales formales y acumulo una gran experiencia como músico y Sanador Holístico. Don Rafael Martell dedico su vida al comercio, lo cual, le desvincula por grandes periodos de tiempo de su pasión… la música. 

Trabajo especial realizado por: Sonoarte en cápsulas-Fundaintegram y en homenaje a los amigos músicos y colegas de mi padre -los cuales- formaron parte de los protagonistas anónimos de la música en Carabobo y gracias a estos -el arte sonoro- toma un camino digno como profesión.       

Contacto: 
Corresponsalía: AlianzaKCarabobo-Valencia

capsulasonora@gmail.com
Mensajes de texto: 0416-7333272
www.fundadial.com.ve

delfinmartell.blogspot.com

Twitter:
@capsulasonora/@difusionlatina

¡JOSEPH HAYDN A 202 AÑOS DE SU PARTIDA!

Por: Delfín Martell G.

La música como lenguaje expresa la más profunda conexión de universos conocidos por el hombre vinculados a la geometría el pensamiento abstracto y concretó. Conexión que eleva al ser viviente a niveles intelectuales y creativos nunca imaginados. La cultura y especialmente las artes se asocian al crecimiento social y significa protagonismo e inclusión. Proceso ligado a la conciencia colectiva del hombre e historia.

Hoy comentare un poco de cómo un hijo y nieto de carretero a través del arte de los sonidos. Logra llegar a la más alta dignidad dentro del oficio de músico, compositor en su época y para la Europa de su momento. El hombre-músico marco un interesante camino en las tendencias sociales, culturales, artísticas y musicales haciendo mella en Lo más profundo de un pueblo.

El vínculo cronológico lo establezco hacia el 01 de abril de 1732 en un pueblo de la (Baja Austria) lugar donde nace el maestro Joseph Haydn y como consecuencia el 31 de mayo de 1809, fecha en la cual muere en su querida Viena.

Joseph es el segundo de seis hijos producto del matrimonio entre Matthias Haydn (1699-1763) hijo de carretero, y María Koller (1707-1754) cocinera del conde Harrach. Tiene una infancia de mucho trabajo, comienza sus estudios musicales a la edad de 06 años con su primo en Hainburg, de nombre J. M. Franck y Luego en 1740 producto de su talento es enviado a Viena, al coro de la escuela catedralicia en San Esteban.

Realiza estudios violín, clavecín, canto, y en 1752, entra al servicio de quien será su maestro de composición. El celebre compositor Italo-Napolitano, Nicola Porpora (1686-1768) al cual, estará vinculado por mucho tiempo.

Esta primera etapa de su vida fue muy dura, trabajo en actividades que no tenían vinculación directa con su oficio de músico, pero en el año 1759 es nombrado director musical (Musikdirektor) del conde Morzin cerca de Plisen (Bohemia) contando con una orquesta privada y comenzando una etapa creativa que se redimencionara al entrar al servicio de los príncipes de Esterhzy, en el año de 1761 (a los cuales estará vinculado el resto de su vida.) En esta etapa de su carrera tiene la oportunidad de codearse con lo mejor artísticamente de la época. Ubicado en la residencia Esterhaz, cerca del lago Neusiedler, (cuyo lujo ha sido comparado con Versalles) se recibían a príncipes, y personalidades del momento, de la forma más esplendida.

Cabe comentar que el verano de 1781-1782 y de gira con la compañía del príncipe en Viena, vio por primera vez al maestro Mozart. Comienzo de una amistad y afecto mutuo de estas dos almas sensibles y que representaron la carga creativa más importante en este periodo musical.

Haydn disfruto de su éxito en vida… Viaja en dos oportunidades a Londres, y jubilado por el príncipe Nicolaus de la casa Esterhzy, entre los años de 1794 -1795, Inglaterra le dispensa un recibimiento triunfal, disfrutando en vida el reconocimiento a su labor creativa y logrando el respeto y admiración de amigos y colegas.

Les recomiendo escuchen de su extenso catalogo sus sinfonías del periodo Londinense, especialmente la 103, 104 y los oratorios la Creación y las Estaciones. El maestro Haydn fue el autor de la línea melódica del himno nacional de Alemania.

Prensa: 93.7FM- capsulasonora@gmail.com
Twitter: @difusionlatina /@capsulasonora / @notiarte2 

El Paseo Cabriales se llena de Música...

Prensa: CONATEL

¿Puede un foro convertirse en concierto? Sí: los debates “El pueblo contra la televisión denigrante” –que agitaron el ambiente cultural en ocho ciudades venezolanas en el primer trimestre de 2011– tiene su natural colofón en el apoyo irrestricto al talento nacional. Ya Caracas conoció esta variante con multitudinarios recitales en La Vega, La Pastora y Catia, y ahora es el turno de Valencia para la gira nacional que, con el apoyo de CONATEL, aterrizará este viernes 13 de Mayo en el Paseo Cabriales desde las 2 de la tarde.

Un impresionante desfile de artistas regionales precederá a la presentación del afamado grupo yaracuyano de la movida urbana “Dame Pa´Matala”, cuyo última producción “Teleficción” aborda, justamente, un tema debatido con calor en los foros “El pueblo contra la televisión denigrante”. Pedro Luis Blanco, su carismático cantante, provoca el estremecimiento colectivo del público cada vez que rapea: “Televisión / la que te hace convicto / la que te vuelve loco / la que te vuelve adicto”.

Los teloneros carabobeños de “Dame Pa´Matala” serán en orden de aparición los noveles (pero no por ello menos virtuosos) grupos Guatopori –con su impresionante baterista Luis Daniel “El niño Rata”–, Lucas y la bohemia, Almiyeth-soul, Frapom, Abajo la tarea, Fuerza uno y las vocalistas Gleidy, Karla y Joan. Gleidy, valga decir, ocupó en semanas recientes el top ten con su tema “Con rabia”, una crónica ácida de desamores adolescentes. Finalmente, a fin de preparar la llegada de “Dame Pa´Matala”, los muchachos de Bituaya pondrán a vibrar el ambiente con sus temas sin concesiones, irreverentes y juveniles.

Asimismo, puesto que la convocatoria al concierto se hace para las dos de la tarde, se anuncia que simultáneamente se realizará a primeras horas de la tarde el Tercer Simposio Nacional Esculpir y Pintar al Abierto 2011, con el apoyo de la Alcaldía Bolivariana de Valencia, la zona educativa de Carabobo y Fundacultura Valencia, una buena ocasión para que jóvenes y niños de todas las edades ocupen su tiempo en actividades artísticas mientras se alzan las tarimas, se prueba el sonido y los artistas entran al escenario.

Felicitamos muy especialmente desde Difusión Latina a los buenos amigos de Fuerza uno. Agrupación que cultiva el genero hip hop, desde algo más de 10 años, en el municipio los Guayos. Que poco a poco y con mucha disciplina a logrado un espacio dentro del genero que cultivan en el estado Carabobo y la región central.

Excelente su participación en el día de ayer. Bravo… sigan a delante.

Este viernes 13 de mayo el Paseo Cabriales de Valencia se llena de música

Cultura-Prensa: Tecnológica 93.7 FM 

Twitter: @disfusionlatina

Delfín Martell PNI no. 17.724

BILLO FROMETA... UNA ÉPOCA

Por: Delfin Martell G.

El arte de la música popular y urbana en Venezuela sufrió una transformación muy interesante, producto del aporte musical del maestro Billo.

Si hablamos en profundidad respecto a la propuesta musical de Luís María Frometa el análisis nos lleva a una sola conclusión: Música de estructura sencilla con marcada tendencia al trabajo rítmico y con aplicación de la estética musical en un porcentaje relativamente simple, formato monotemático que determina el éxito de este, como producto discográfico calando en el gusto del venezolano de las décadas de mediados de los 50, 60, 70 que deja una huella social y humana en más de cinco décadas.

Técnicamente en su música no hay profundidad en el uso de la armonía y contrapunto, pero si, una dosis de melodía y ritmo, que en el tiempo no vario. Identificando su propuesta dentro del arte del sonido llena de energía y personalidad con su firma estampada.

Luís María Frómeta... mejor conocido como Billo, creador orquestal, nace el 15 de noviembre de 1915 en la ciudad de Santo Domingo, capital de la República Dominicana. Años después se traslada, junto a sus padres y hermanos, a residenciarse en San Francisco de Macorís, ciudad del interior de la república.

En dominicana la música era materia obligada en la escuela primaria y el maestro Billo asistía diariamente a la academia antes de entrar a clases. En esa academia aprende teoría y solfeo con el profesor Sixto Brea, armonía y composición con el profesor Rafael Pimentel y saxofón y clarinete con el profesor Oguis Negrete. Conoció en esa academia a dos compañeros que fueron sus grandes amigos: Simón Damirón y Rafael Minaya (Tatán).Billo a los 15 años fue fundador y primer director, con el grado de Capitán, de la Banda del Cuerpo de Bomberos de Ciudad Trujillo, compuesta por 48 profesores. Lo que fue una buena oportunidad para practicar y ampliar sus conocimientos de armonía y composición, así como sus pasos en el campo de la instrumentación.

Analizando estos antecedentes percibimos la visión clara a través de un proceso de descartes de un formato musical, que repito, simple en su planteamiento pero realmente estudiado. Este determina y define en la personalidad del hombre y su formación académica aplicada al pensamiento simple de un ser cargado de sueños y esperanzas. Llegando a captar perfectamente el gusto de una cultura social emergente y en el tiempo alimentada por una sociedad comprometidas por tenencias musicales heterogenia y la moda.

El maestro ingresa a la Universidad de Santo Domingo como estudiante de Medicina abandonando su actividad musical por tres años, que retoma de nuevo por completo como músico y director de orquesta.

Billo arriba a Venezuela el 31 de diciembre de 1937, para tocar en el Roof Garden, primer local danzante de prestigio en la Caracas de entonces, ubicado en pleno centro de la ciudad, en la esquina de La Torre, frente a la Plaza Bolívar.

El Maestro Billo ocupó en vida y ocupará por siempre, un lugar muy especial en el mundo de la música popular latinoamericana.

Prensa:  Tecnológica 93.7 FM
Twitter: @difusionlatina / @capsulasonora