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lunes, 31 de octubre de 2016

Orquesta Sinfónica Carabobo 

Banda Sinfónica 24 de Junio

de  aniversario en magistral concierto

Re-programación (fe de erratas)


(Especial) El teatro Dr. Alfredo Celis Pérez será el escenario de la gran cita…El repertorio escogido para la oportunidad habla, por sí solo, de la profundad, madurez y visión artística. “La Consagración de la Primavera” (Igor Stravinski) interpretada por la Banda Sinfónica 24 de Junio bajo la conducción del titular: José Carmelo Calabrese, para celebrar el 94° aniversario de esta majestuosa institución.Posteriormente la Orquesta Sinfónica de Carabobo celebró su 40° aniversario interpretando obras líricas, oberturas e intermezzos.  
La dirección artística del evento corre por cuenta del Maestro José Calabrese. Un concierto de excepción para celebrar la trascendencia musical de ambas instituciones pertenecientes a la Secretaría de Cultura de Carabobo. Solistas: las Sopranos Greilys Bracho, July Capote y Karolay Jiménez, la Mezzosoprano Mariángela Mendoza; y la participación especial del Maestro William Alvarado.

2da. Exhibición de Nacimientos 

“San Diego Es Navidad”


(Especial) Anótate en la movida cultural y disfruta gastronomía hecha arte.
 En el Museo de Arte Valencia (MUVA) 
está ubicado “Café Galería”. 
Espacio para el arte y cultivo de la conversación. Alfonso Méndez comenta que ofrecerá en el marco de las festividades navideñas buena gastronomía. Y el arte sonoro vibrara con el pop, neo folclor, rock, trova y la gaita como invitada especial.
Buena música y mejor tertulia    

miércoles, 19 de octubre de 2016

Danza, actuación, música en vivo y videoarte componen la obra

Estreno de “La montaña de los dioses también es la casa del diablo”

en el teatro Municipal de Valencia

El 23 de octubre a las 4:00 pm es el estreno en el Teatro Municipal de Valencia de la pieza original de Yohanna Oliveros y William Delgado con que la conmemoran el décimo quinto aniversario de la compañía de danza, Churum Merún Auyantepui.


(Especial) “La montaña de los dioses también es la casa del diablo” es una obra que combina elementos de ficción y magia basados en las leyendas y tradiciones de la etnia Pemón, que envuelven la creación y muerte, de la vida que habita en la más imponente montaña de nuestro país, el  Kerepakupai-Merú. “Dramaturgia en movimiento es el concepto que nos planteamos para contar una historia hilada con las principales piezas montadas por la compañía de danza tradicional, Churum Merún Auyantepui, en sus 15 años de historia”, expresa William Delgado, director y dramaturgo de la obra junto con Yohanna Oliveros.

El espíritu de la conciencia que define al pueblo Pemón y a toda la familia indígena Caribe en su relación vida-muerte es la base de la historia de la pieza que combina el teatro con la danza, como la define Delgado, quien agrega que “para narrar la obra, llevamos a escena a más de 50 artistas entre bailarines (danza contemporánea), bailadores (danza tradicional), actores, músicos en vivo, además de incorporar elementos de videoarte que acompañarán el lenguaje descriptivo artístico de La Montaña de los dioses también es la casa del diablo”.

En la cosmovisión del pueblo Pemón aunque estén sus dioses, también habita la maldad en la montaña. “Si un habitante obra mal, se ve mancillado por la maldición de Makunaimo”, explica Delgado, bailarín, dramaturgo y productor. En este caso, Auyán (interpretado por Delgado con su personaje el Shamán) y Tepui, dos personajes de la pieza, buscan rescatar el agua de la montaña y así salvar a su pueblo. “Queremos saber cómo devolverle el agua a los ríos y lagos, pues en este momento tenemos una gran sequía en el pueblo y no podemos sembrar nuestros alimentos”, refieren los caciques del pueblo caribe, hijos de Kako en uno de los parlamentos.


Contemporáneo y tradicional
¿Cómo se puede fusionar la danza contemporánea en las manifestaciones tradicionales?
WD: El ser humano es movimiento, tiempos rítmicos. Podemos contar una historia en distintos tiempos y todo es movimiento. Podemos incluso reconocer movimientos análogos simultáneamente en distintas partes del mundo y esa esencia describe al ser.

¿De qué manera la ficción y la magia comparten la historia de la obra?  
WD: Las tradiciones fuera de su tiempo y contexto histórico son proyecciones que se realizan con el mayor respeto al portador de la tradición. Al sacarlas de su espacio se hace posible la ficción y la magia que permite unir elementos que tienen los pueblos y la cultura de un país. 

¿Qué significa la relación vida-muerte para los pueblos indígenas?
WD: Tanto para los pueblos indígenas como para los africanos no existe una división entre este hecho natural. Es el pensamiento occidental el que divide y rompe con el equilibrio histórico entre lo más primitivo, lo más nativo.  Nos arrebataron la muerte como un ciclo y una mejor vida. Es un ciclo que naturalmente apunta a un retorno, una cadena binaria que se gesta en la montaña.

¿Por qué habita el diablo en la montaña de los dioses?
WD: El diablo es en sí mismo, la justicia terrenal, la sanación. Si dios no aparece, actuará el diablo para hacer justicia.

15 años de danza
Churúm Merún Auyantepui nació de la mano y piernas de Yohanna Oliveros. En sus inicios se dedicó a la danza nacionalista y, dado sus estudios y pasión por la tradición, la compañía se especializó en la danza tradicional y, desde el año 2002, experimenta con la dramaturgia en movimiento.


“Queremos contar al público una historia que haga reflexionar por su mensaje y que trascienda la crisis de identidad que tenemos los venezolanos. El cuerpo narra sin necesidad de palabras todo el misterio escondido en la montaña”, argumenta Oliveros.

La compañía de danza cuenta con aliados para este montaje como lo es el Teatro Municipal de Valencia, la Alcaldía de Valencia, Artmónico Estudios Musicales, JH PRO imagen, Makup Color, Tríada y la Fundación Ambigüedad Sexual.

Ficha técnica
Escrita y dirigida: Yohanna Oliveros y William Delgado
Vestuario: Olga Celli
Foto y video: William Delgado
Dirección Musical: Johhan Hernández
Contacto de prensa: Carolina Marín Guevara (caromarin26@gmail.com. 0424.4912151)
Una excelente propuesta... 
Arte y Café (Museo de Arte Valencia) 
Espacio cultural y ricas tertulias 


(Especial) El buen amigo y colega Alfonso Méndez tiene el placer  de invitar a todo el público melómano y cultor a la inauguración de la muestra OCTUBRE JOVEN, realizada en los espacios del Museo de Arte Valencia.
     CAFÉ GALERIA  (en el marco de la inauguración) dio inicio a la temporada navideña donde las bellas artes, gastronomía (cockteleria cucuy incluida) y la música, vibraran cada viernes y sábado con grupos de; rock, pop, neo folklore, country, boleros, troba y por su puesto la gaita zuliana seré la protagonista junto a “La gastronomia hecha arte” del Café Galeria (antiguo ateneo) en la Av.Bolivar Norte.  

Recuerda... Café Galeria en el Museo de Arte Valencia (MUVA) Buena música y mejor tertulia. 

miércoles, 12 de octubre de 2016

Aleluya (obra) Händel (autor) Orq. Sinfónica Carabobo. Orq. Juvenil Conservatorio Orq. Sinf. Carabobo, Coro Sinfónico y Voces Blancas del Conservatorio_ conduce: Delfín Martell

Pompa y Circustancia (obra) Sir. Edwar Elgar (autor) Orquesta Sinfónica Carabobo & Orquesta juvenil del Conservatorio de la Orquesta Sinfónica Carabobo_ Conduce: Delfín Martell

UNEFA Naguanagua: el canto colectivo

(Delfín Martell)   La voz es instrumento sonoro individual (solistas y oradores) y colectivo (coro). Este último valido para transformar la voz en un instrumento estético.  
      Una fórmula de entrenamiento  audio-vocal la provee la homofonía de predominio melódico; las voces acompañantes proporcionan un apoyo de acordes a la voz principal, que asume la melodía.

     La mayor parte de la música popular actual posee esta textura: la voz asume el papel protagónico.  Aunque la homofonía es familiar para occidente, diversas culturas musicales cultivan música vocal colectiva.
       Analizando el escenario  académico y tocando, una vez más, el aspecto del entrenamiento auditivo, vemos que todos gozamos de la condición de entonar sonidos. Pero el instrumento sonoro (voz) debe cultivarse a través del ejercicios con estímulos de carácter auditivo-visual- kinestésico. 

  
      El canto colectivo es un programa de entrenamiento para desarrollar la voz en muchas variables: oratoria, control de la ira, miedo escénico y facilita el ensamble vocal.   
      En la Unefa Naguanagua, el programa canto colectivo, es la nueva herramienta para el cultivo del arte sonoro en los bachilleres que hacen vida en los grupos estables persiguiendo la excelencia educativa.

     El contenido: entrenamiento audio-vocal, teoría de arte sonoro, canto popular (individual), apreciación musical, expresión corporal, legislación cultural (referencial), ensambles (canto colectivo), producción artística (referencial). 


    El programa contiene herramientas que desarrollan el instrumento vocal individual y colectivo, como valor agregado a la formación de Activadores de Arte Comunitarios (ACA) que promuevan las artes en el campus universitario.  
Un nuevo espacio en el arte sonoro
Corresponsalía:
Alianza K Internacional (Carabobo-Valencia)
Fundadial.com.ve
Frente unido por la difusión del arte sonoro latino (Fundadial)
Asociación civil para el desarrollo del arte sonoro latino (Asodial)
Noti Sonidos (v-s-a-t.blogspot.com)
Delfinmartell.blogspot.com
Culturartefundaintegram.bolgspot.com
Inverdem.blogspot.com
Difusión Latina... con Delfín Martell
Por la señal de: la radio que tú quieres 93.7 fm
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                                       Móvil: 0416-7333272  
Canto colectivo  dentro del Área de Salud Integral Comunitaria (Asic las Agüitas)
(Especial) El Dr. Carlos Rodríguez Landaeta concibe crear un espacio para el arte y el cultivo de la voz como instrumento sonoro estético. 
Este programa ésta dirigido a personal médico, enfermeras, administrativo, mantenimiento y vecinos de la comunidad. Interpretando perfectamente el código de ética que honra al juramento hipocrático de servicio desinteresado en función de la sociedad.  
Médicos:  Henry Zambrano (izquierda) Dr. Carlos Rodríguez  (derecha)
Personal Asic las Agüitas (en ensayo)
Personal Asic las Agüitas (clases de técnica vocal)
Personal Asic las Agüitas

Un nuevo espacio en el arte sonoro
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Pdvsa Vassa (Guacara) ofrece  a sus empleados 
taller de oratoria. 
El equipo de fundación: Torre vieja  y  la 93.7 FM... la radio que tú quieres (facilitan)

(Valencia) desde el miércoles 05 de octubre y hasta el viernes 07 2016; un selecto grupo de empleado -alto desempeño- diferentes áreas de la empresa estatal: Pdvsa Vassa (antigua Venoco-Guacara) participó del taller “el arte de la oratoria”. Valioso compendio de herramientas  para el desarrollo efectivo y coherente del discurso hablado en función de perfeccionar una comunicación fluida y con mayor efectividad.   
     Tres especialistas reconocidos a nivel nacional e internacional en sus áreas son los encargados de facilitar: Dalia Correa (coordinación académica), Pedro Galindo y Delfín Martell (quien redacta).
       Los participantes dieron forma a sus rutinas de comunicación “performance” dando rienda suelta a su creatividad y experiencia profesional acumulada.  

     Desde este medio en enviamos felicitaciones y aupamos a que apliquen las herramientas adquiridas.  



Pedro Galindo
Dalia Correa
Pedro Galindo y Dalia Correa
Participantes:
Gestual-Oral
Oral-Gestual
Gestual
Gestual
Oral
Oral-Gestual
Oral-Gestual
Oral-Gestual
Oral
Dinámica:  Delfín Martell (facilita) 
Gestual-Oral
Oral
Participantes
Medios digitales:
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sábado, 1 de octubre de 2016

Tengo el placer de ofrecerles  la columna
“Sonidos ... siempre sonidos”
 Perteneciente a ediciones locales...
 Gran Valencia (ÚLTIMAS NOTICIAS) mes septiembre

Domingo: 04/11/18/25
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