jueves, 20 de diciembre de 2018

Sonidos del recuerdo y siempre no. 06


El Bolero y su Estética Musical

El bolero como género musical forma parte de la esencia cultural del latinoamericano debido a la integración de elementos estéticos que lo conforma.

(Delfín Martell) En su génesis la célula rítmica es de carácter ternaria (origen español) con una profunda tendencia a la danza. 
El investigador Esteban Pichardo reseña en su diccionario que en el año 1836, en Cuba, había un baile popular llamado boleras, muy distinto al bolero español, y que en 1840 se observa la transición  de éste al compás 2x4. En 1860 desaparece la seguidilla o esquema de carácter hispano que lo vinculaba. Para los años de 1870 se fusiona al estilo y fraseo característico de la música cubana.  Pero es desde 1890 y hasta hoy que es cotidiano encontrar boleristas en la isla y, especialmente, en la provincia oriental cubana. Pero sentir y ver cómo el natural proceso cíclico y de evolución en el arte sonoro lo llevó al enriquecimiento del género a través del jazz. Todo proceso cultural es cíclico y el bolero no se escapa de este. 
      El género se consolida cuando Cuba alcanza su condición de república en el año de 1902. Este muta en más de 10 modalidades.  Un proceso producto de la creatividad de grandes arreglistas que, en búsqueda de atmosferas sonoras, en función del texto, los lleva al bolero ranchero, bolero rock, Bolero-chá, bolero-mambo y las tendencias que se desprenden a partir del jazz como el bolero-son, bolero-jazz, bolero-feeling y otras fusiones en las que el concepto de embellecimiento está conectado con el “encuentro intimo  interpretativo” del artista. Mención aparte merece el aporte de la radio a su consolidación y popularidad.  A Norteamérica llega más tarde al gusto de los oyentes, que prefiere la música caribeña bailable. El bolero caribeño es más canción que baile.
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miércoles, 19 de diciembre de 2018

Sonidos del recuerdo y siempre no. 05


El  peregrino camino del  arte sonoro  latino
La década de los años 40 representó para el jazz  y el  arte sonoro en general un periodo importante no solo de modernización, sino también la visión compartida en los que “todos  los latinos” aportamos lo mejor de nuestra genética.

(Delfín Martell) El maestro Dizzi Gillespie, junto a Charlie Parker; considerados, padres del be-bop, inician una nueva ruta dentro de género. En mi humilde opinión el universo del lenguaje musical (armonía- contrapunto) define que la verdad total no está en una grabación, 
solo muestra un momento de virtuosismo y presencia física de un actor sonoro, modelo que expresa en el tiempo un banco de datos impreso o en acetato  que determinan el transito venidero de otros músicos más jóvenes que finalmente superan técnicamente lo grabado.                                              
    También en esta década debemos dar crédito al aporte del hombre latino y paso obligado de este en el jazz: Machito y sus Afrocubanos abren un espacio social importante hacia 1941. Mario Bouza (una vez separado de la banda Cab Calloway) asume la dirección de la orquesta de Machito, colocando la primera piedra del jazz latino (matrimonio de armonía y giros) dentro del jazz de vanguardia.
    El maestro Aldemaro Romero llega a EEUU en los años 50. A través de su trabajo musical y como buen pianista de jazz  y arreglista, además de su aporte a la transición de la música popular, antes y después de los Beatles con su Onda Nueva y en perfecta trilogía con Antonio Jobin (Brasil)  Bosa Nova y en Argentina Astor Piazzolla  con su tango de la nueva guardia, los años 50-60 hubieran pasado sin pena ni gloria, musicalmente para nuestro país y el resto de Suramérica.  
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martes, 18 de diciembre de 2018

Sonidos del recuerdo y siempre… no. 04


Sobre el Épa Isidoro de Charlie
Hoy compartiré un ejercicio por el que la mente te permita -a través de la imaginación- recrear una ejecución musical.

(Delfín Martell) El tema seleccionado es Épa Isidoro, arreglo orquestal de Charlie Frometa y cuya  autoría es de su padre, Luis María, conocido como Billo.
El arreglo comienza con una introducción de gran orquesta en performance contrapuntístico bordado por la trompa y el corno inglés, trabajo complementado por la cuerda frotada,   violines, violas, violoncellos con hermosos arpegios del arpa sinfónica que prepara la entrada del tema principal. El escenario protagónico, una vez más, reposa sobre la cuerda frotada y el corno inglés.  
En la segunda parte, la trompeta toma el papel protagónico,  junto a la cuerda frotada, embellecido por bloques de instrumentos de viento madera (el arreglista juega con atmosferas producto de la combinación de color y aleaciones  generadas por dichos instrumentos).
Con ello se prepara un escenario final en tutti orquestal  que genera contrastes vinculados a las viejas retretas, protagonizadas por la gran orquesta de vientos y ayudando a construir un símil del famoso personaje del coche y su conductor en la Caracas de los techos rojos.
El ejercicio es visualizar las familias de instrumentos en acción y sentir su presencia.
Apreciar  auditivamente el arte sonoro es una hermosa experiencia que vale la pena aprender a sentir. Para esto no se requiere profundos conocimiento de lenguaje musical; solo saber la ubicación de éstos en la orquesta y  nociones de sus timbres para alimentar tú imaginación y creatividad. Haz el ejercicio. Contactame a través de mi correo.   
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lunes, 17 de diciembre de 2018

Mapa Psíquico Integral (MPI)... una valiosa herramienta predictiva

El ser humano necesita orientación e información adecuada...                          Esto puede hacer la diferencia en la toma de buenas decisiones.
El Mapa Psíquico Integral es una alternativa…

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Sonidos del recuerdo y siempre no. 03

De Juan Vicente a  Aldemaro Romero

Una vez más Aldemaro junta su creatividad para enriquecer una de las más hermosas líneas melódicas de otro gran compositor venezolano, como es Juan Vicente Torrealba.

(Delfín Martell) La mente se permite recrear una ejecución musical en proceso.
El tema  escogido es un hermoso arreglo del maestro Aldemaro, el vals-canción Rosario, pieza musical  del reconocido músico venezolano, Juan Vicente Torrealba.  
    El número da inicio con trabajo de piano solo y cuerdas frotadas en conexión íntima y sonido de cámara.
La melodía es tan fantástica y onírica que el maestro la trata estéticamente para su visión interpretativa.
    El piano (en sección aguda)  alimenta el armazón orquestal generando color y pulso en transición.
El violoncello se incorpora al escenario jugando un papel especial, debido a su sonoridad sensual que teje la melodía en combinación con la base de acompañamiento conformada por el cuatro en soto voce la cuerda, el piano y una fina percusión que da el toque venezolano.
Pero lo estético de sus códigos sonoros nos transporta a una noche romántica en la Riviera Francesa.
    El cambio a un aire más alegre redimensiona el esquema sonoro en bailable y rememora las grandes fiestas de finales del siglo XIX y mediados del XX.
Para finalizar, el maestro Aldemaro retoma al violoncello como protagonista, bordando un hermoso contrapunto con el resto de la cuerda frotada hasta llegar a un final en clímax que nos deja un rico sabor a tradición, con un elegante esquema orquestal. Es uno de los mejores arreglos de este músico. Trata la cuerda de forma acertada y saca lo máximo a la orquesta de arcos.      
El ejercicio: visualizar las familias de instrumentos en acción y sentir la presencia colectiva en la mente.
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domingo, 16 de diciembre de 2018

Sonidos del recuerdo y siempre… 02


  El Joropo se convierte en Onda Nueva
En esta nueva entrega analizamos el aporte del Maestro Aldemaro Romero a la música Venezolana popular y tradicional, generando definitivamente un antes y después del Maestro Romero en la música de nuestro país. 


(Delfín Martell) A propósito del arte sonoro, escogimos una interesante propuesta Aldemariana aplicada al sabroso joropo central de la autoría de  Alberto Muñoz, titulado la Guachafita, trabajo fantástico e innovador para la época.

    El discurso sonoro da comienzo con un planteamiento en bloque de metales, el cual toma como base rítmica la característica sincopa venezolana y con una línea  melódica paralela con base en la original, a manera de introducción.
   Inmediatamente el texto cantado entra en escena y las voces femeninas en armonía en bloque: Por el camino del cerro sobre su potro marrón/  va pa´ la fiesta del pueblo el  zambo Juan Canelón/ con su cobija, su cuatro y el cola e’ gallo/ y en la garganta la copla de un galerón.  
    Al concluir la intervención femenina, se agregan las voces masculinas, que repiten de nuevo el texto anterior  y enriquecen la polifonía, al estilo de Aldemaro Romero y su onda nueva.
   Un contrapunto instrumental de metales hace un bordado simplemente genial, utilizando la sonoridad de la big band de jazz. Se repite el tema instrumental de la introducción y entonan de nuevo el texto en las mismas condiciones, pero rumbo a un pasaje orquestal.
    El piano, junto al bajo y la batería se enfrentan a los metales en contrapunto que prepara un final en trabajo vocal e instrumental con una nueva visión estética y diferente para la década de los 70 en la música. Esto ofrece un cocktail explosivo de bossa nova, jazz y la influencia de los Beatles servidos en la mesa.

    Arreglo profundo y maduro, uso de las herramientas estéticas, sobre todo la combinación de metales, base y voces en forma acertada.  
El ejercicio: visualizar el escenario sonoro.
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sábado, 15 de diciembre de 2018

Sonidos del recuerdo y siempre no. 01


“La música bonita de Billo en Navidad”

En esta primera entrega iniciaremos con el Maestro Billo y la música que más suena en época de navidad y año nuevo en Venezuela

(Delfín Martell) Analizando detenidamente la obra musical de Luis María “Billo” Frometa lleva ésta a la conclusión que es música de estructura sencilla, alimentada con rico y constante pulso rítmico, estética musical fluida sin elementos rebuscados y apostando ésta a una visión sonora como producto discográfico para el hombre común.  

    Billologos se han formulado la pregunta ¿Cómo una propuesta musicalmente sencilla  calo en el gusto del venezolano?  Es más el público hoy siente que “Navidad sin  Billo no es Navidad”   marcando huella de orden emocional y social por más de cinco décadas. Sonoridad sencilla que promueve directamente una respuesta motora y visceral del público que asiste a sus bailes y coleccionan sus discos en acetato como verdaderos tesoros.

     Billo arriba a Venezuela el 31 de diciembre de 1937 para tocar como ejecutante del saxofón alto, en el Roof Garden. Dancing de gran prestigio en Caracas, ubicado en esquina de la Torre frente a la Plaza Bolívar. Es decir que la semilla que planto en Venezuela cumple 78 años de cosecha y sigue germinando.  
    El Maestro Frometa ocupó y ocupará por siempre un lugar muy especial en el mundo de la música popular latinoamericana. Productor y mecenas artístico de grandes voces como: Rafa Galindo, Felipe Pírela, José Luis Rodríguez, Oswaldo Delgado, Eli Méndez, Gustavo Farrera, por nombrar los más cercanos.

     Siempre profeso respeto hacia sus oyentes y seguidores a través del cultivo de un arte sonoro lleno de buena energía,  que con su firma estampada, abordo temas comunes asociados a encuentros y desencuentro que fluyeron en el recuerdo de mujeres y hombres.
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miércoles, 28 de noviembre de 2018

En Navidad la vibración de amor es eterna...


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miércoles, 14 de noviembre de 2018

Banda sinfónica 24 de junio celebró 96 años de fundación...


Delfín Martell González
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miércoles, 31 de octubre de 2018

Centenario del Maestro Miguel Casas Augé



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miércoles, 24 de octubre de 2018

Conmemoración "Centenario nacimiento del Mtro. Miguel Casas Augé"


Banda Sinfónica 24 de junio, Club del Acordeón Valencia y    Valencia en Ensamble (grupo de cámara).
Unen esfuerzos conmemorando Centenario del natalicio del  
Mtro. Miguel Casas Augé.
“Padre del Acordeonismo en Carabobo y Venezuela”


(Especial) El pasado sábado 20 de octubre en las instalaciones de La Casa Pocaterra -en concierto y espacio compartido- Valencia en Ensamble (música de Cámara) y La Agrupación Harmónica del Club Del Acordeón presentaron un hermoso testimonio musical en conmemoración del siempre querido y recordado Mtro., Miguel Casas. La Banda 24 de junio, principal patrocinador de éste evento, inauguró una Exposición sobre la vida artística del Maestro.
La Banda Sinfónica 24 de junio invita para el viernes 26 de octubre desde las 2.00 pm a un interesante conversatorio sobre la vida del Mtro. Miguel Casas. 
En las hermosas instalaciones de La Casa Pocaterra, ubicada en el centro de valencia, diagonal al colegio Don Bosco por la calle Anzoátegui.  


Entre otras personalidades musicales participantes en el concierto destacan: Mónica Pechinenda, Jorge Álvarez Calaza (Director de la Agrupación Harmónica Miguel Casas), Ligdian Mata Arcaya Provence (Directora Banda 24 de junio), Marta Infante Rodríguez (Directora de la Juan Sebastián Bach), Adelina Rangel, Yramalu Gómez y Gustavo Ruiz, entre otros.




Reseña Biográfica del Mtro. Miguel Casas Augé                                                       
                                                                                                                                                                                              
Miquel Casas y Augé, conocido también por Miguel Casas Augé.  Nace  el 30 de septiembre de 1918 en Barcelona- España y fallece en Valencia-Venezuela, el 31 de julio del 2001. Eminente música, docente y compositor, considerado con justica el padre del acordeonismo en Carabobo y Venezuela.

A los siete años empezó a recibir lecciones de teoría, solfeo y piano de su hermano Josep Casas y Augé, y poco después se incorporó al grupo de voces blancas del Orfeón Catalán . Completa su formación musical en el Conservatorio del Liceo y siguiendo cursos de jazz en Francia. Durante la Guerra Civil hizo de músico militar; acabada la contienda, se incorporó al Conservatorio de Nobles y Bellas Artes de San Eloy de Salamanca .
Después de tocar en varias formaciones musicales, el 31 de diciembre de 1950 llegó a Venezuela como integrante del Orquesta Casino de Sevilla (nombre que la orquesta Los Pijos había adoptado en su gira por el Nuevo Continente). Abandonó la orquesta y se estableció en Valencia (estado de Carabobo ): tocaba el piano en Radio Valencia y, poco después, se incorporó como pianista y trombonista en la orquesta de Channy Martínez. La estabilidad económica le permitió hacer venir su esposa Mercedes Nadal, con quien se había casado en 1946 en Madrid, y con quien tendría una hija, Virginia, en 1957.

Se dedicó a la formación musical, impartiendo clases de teoría, solfeo y armonía en la Escuela Sebastián Echevarría Lozano, y trabajó en el Conservatorio de la Sinfónica Carabobo y en la academia de música del colegio de la Salle. Como ampliación de su labor pedagógica, creó varias orquestas de estudiantes, como la Orquestina de La Salle. El 12 de octubre de 1964 fundó, con doce de sus alumnos, el Club del Acordeón, al que siguió vinculado el resto de su vida; la institución reivindicó el acordeón como instrumento "serio" y es considerada la base del acordeonismo venezolano. Uno de sus alumnos  fue el acordeonista Mario Pedone.

A lo largo de los años llevó a cabo una vasta obra musical como intérprete, director y organizador de actividades musicales. Fue miembro fundador de la Orquesta de Cámara de la Universidad de Carabobo (1963,), fundador y director de la orquesta sinfónica de Valencia y del Grupo de Cámara Insieme, y subdirector de la Banda Sinfónica 24 de Junio del estado de Carabobo. Intervino en la constitución de diversas formaciones de música ligera, como Casas y sus satélites, el Quinteto Criollo de Paco Guillén y el Conjunto Buenos Aires (1970), en el que haga de bandoneonista.  Casas impulsó la música de jazz en Venezuela, y una muestra en fue la fundación en 1966 del Quinteto de Jazz de la Universidad de Carabobo, que en 1998 se convirtió en el actual UC Jazz.
Compuso 88 obras, algunas de las cuales, como los conciertos para Piano y Acordeón o el poema sinfónico El Cabriales, estrenadas por la Orquesta Sinfónica de Carabobo.
En reconocimiento a la obra de Miquel Casas, el Club del Acordeón le dedicó en 1994 su formación musical, la Agrupación Harmónica Miguel Casas Augé, y también dio su nombre a la Academia de Música Miguel Casas Augé.
Obras...
       El Cabriales , poema sinfónico
       Catalanesca: la canción del ladrón , para flauta y guitarra
       City concierto , poema sinfónico dedicado a la historia de Valencia
      Historia de dos ciudades , dedicado a Valencia y Salamanca
     Pequeña Suite , para orquesta sinfónica
       Sonata Breve para violoncello y piano      
  Virginia , vales para piano, dedicado a su hija
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