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viernes, 21 de octubre de 2011

CREAR INFRAESTRUCTURA CULTURAL…Es la propuesta de Fundaintegram


El arte de la música es vehiculo de integración...

Te muestra el trabajo colectivo y la individualidad, vinculado el hecho organizacional de la empresa y su aplicación en el universo real.

Estimular el programa “Orquesta de Cámara Comunitaria” llevara un mensaje puntual a la comunidad de valencia y que a través de la implementación de un verdadero programa cultural, conectado con el lenguaje de la música, aportara solución real al flagelo social de la delincuencia y las drogas.

Dirigido al sector Valencia-Sur. Sin miedo y con la responsabilidad de como abordar este tipo de problemas.

video

Taller... Palabra, Sonido y Voz


Contenido:                                                                         
1.- Técnica de respiración
2.- Vocales-articulación
3- Técnica de relajación
4.- Vocalización
Horarios:
Miércoles: 10.30am a 12.30am 
Jueves: 10.30am am 12.30am / 3.15pm a 4.45pm 
Sabados: 10.30am 12.35am                                               Facilitador: Licdo. Delfín Martell G.  "35 años de experiencia"...
§ Educador, Músico, Director de Coro, Orquesta, Banda, Sanador Holístico, Orientador, Productor - Conductor de Radio y Televisión, Columnista, Crítico Musical.
Inversión: Bs. 450,00
Duración: 05 horas Académicas Edif. Stella, Local 10 Av. Urdaneta c/c Independencia
Teléfonos: 0416-7310759, 0416-7333272, 0241- 9898933
Dirigido a: cantantes, docentes, estudiantes de comunicación social, estudiantes de lenguaje musical con dificultades de entonación y público en general.

sábado, 8 de octubre de 2011

CULTURA COMUNITARIA...


Por: Delfín Martell G.
Todo proceso novedoso pasa por una etapa de adecuación y evolución. El caso del Poder Comunal no escapa a tal hecho. Pero establecer reglas claras de juego, que ayuden pedagógico a propiciar madurez y a la vez mayor efectividad en este novedoso modelo de gestión social y cultural, no esta de más.
Analicemos los escenarios para mayor comprensión y utilicemos ejemplos comparados en función de entender mejor el lenguaje técnico.
Primer escenario ; todo Concejo Comunal debe tener un vocero de cultura y su misión es articular a través de proyectos, inquietudes de la comunidad, usando para esto herramientas adecuadas. Ejemplo; la aplicación de encuestas que determinen las necesidades de la comunidad en áreas de infraestructura y programas de formación para las artes. Aclarando, que la función del vocero es de corte gerencial y; para ello debe realizar el trabajo en equipo utilizando la imagen del comité de cultura, señalado en la ley y que indica distribuir las responsabilidades equitativamente.
“Considero que a las comunidades se les debe instruir en el concepto amplio del arte integral como herramienta de prevención social” sustentando la imagen del Promotor Socio-Cultural y Arte en contacto directo con la comunidades.
¿Qué significa? Las actividades artístico-culturales deben ser orientarse en función de educar, orientar y construir valores. Aclarando que arte y cultura necesariamente no son recreación. Ejemplo: un acto cultural en ejecución es recreación, un juego de béisbol es recreación, una partida de bolas criollas y un salcocho, es recreación. Pero un taller para el aprendizaje de cómo ejecutar un instrumento musical implica una acción, que da como respuesta la aplicación de un método de aprendizaje. La inversión retorna de manera directa e indirecta al ente patrocinante y a la comunidad. Estimulando un proceso de infraestructura cultural y arte en espacio social, clara diferencia entre recrear vs.aplicación de buenas política culturales.
El segundo escenario tiene que ver con la elaboración de proyectos y el manejo de lenguaje técnico para la redacción de estos. Muchos concejos comunales tardan en gestionar recursos por falta de herramientas, para la elaboración de tales. Pero este detalle se corrige con facilidad aplicando cambios de paradigmas a las debilidades y con buen asesoramiento, se transformaran en fortalezas, trabajando en función de esfuerzos haciendo realidad el sueño de un espacio armonizado y mejor para todos.
Anteriormente dividí en dos escenarios los aspectos puntuales para el desarrollo y articulación efectiva de estrategias y políticas culturales a implementar en un concejo comunal a través del vocero de cultura y su correspondiente comité.
Retomando metodológicamente los dos escenarios: primero la diferencia entre recrear y un verdadero proceso de articulación cultural y escenario segundo la importancia en la concepción y elaboración de proyectos. A continuación me permito incorporar como escenario tercero la interacción entre comités que conforman parte de un concejo comunal y el desarrollo de políticas socio-culturales interconectadas y coherentes.
Escenario no 03; conceptualmente cultura la definimos como un proceso de integración, observación, reacción, comunicación en constante movimiento, que a través de su propia energía forma parte del espacio físico, geo-social y político de grupos humanos en constante desarrollo y conectados en esta Aldea Global. La cultura está presente en el día a día del ser humano. Ejemplo: la educación, ambiente, salud y mucho más.
Si al integrar el cultivo del arte en todas sus disciplinas: música, teatro, danza y artes plásticas, por deducción notaremos la vinculación perfecta entre estas. Analizando la música como arte en su profundidad, concienciamos que su estudio necesita de herramientas académicas y por consecuencia la palabra "formación" emerge y repite en el resto de las demás disciplinas.
Pero el arte, más allá de esto, es salud social, metal, conservación y ambiente, que vincula el pensamiento creativo con la naturaleza. El verde de las plantas, las estaciones, el mar, las montañas. Fuentes de inspiración creativa y de luz en el pensamiento. Los estados están en la obligación de reconocer la diversidad cultural, promoviéndola en todos los canales de expresión, con la finalidad de favorecer la integración de los pueblos. Concepto esgrimido en el texto de la Carta Social de las Américas, que sustenta ampliamente la teoría de la integralidad del hombre en el cultivo de las artes y como consecuencia la universalidad del crecimiento, proyección hacia el resto de los habitantes en este planeta.
Twitter: @difusionlatina/@capsulasonora

martes, 4 de octubre de 2011

GLOSARIO...


Por Delfín Martell G.

A continuación les ofrezco un glosario de términos que le permitirán entender con mayor facilidad los trabajos que público que están cargados de términos asociados al lenguaje musical.

Sonido: es una sensación producida sobre el órgano del oído por el movimiento vibratorio de los cuerpos sonoros. Se distingue del ruido ya que se puede medir exactamente su altura, contrario al ruido ya que en este, no se puede apreciar su valor musical.

El sonido musical posee tres cualidades especiales; altura, intensidad, timbre.

Altura: es el resultado del mayor o menor número de vibraciones producidas en un tiempo dado: cuantas más sean las vibraciones, más agudo será el sonido.

Intensidad: fuerza del sonido que, depende de la amplitud de las vibraciones.

Timbre: Cualidad del sonido que hace que dos voces o instrumentos no se confunda uno con otro. Aunque ambos produzcan sonidos a la misma intensidad y altura. Ejemplo las la diferencia de timbre entre voces femeninas y masculinas que, establecen diferencia entre voz aguda y grave de mujer y hombre.

Notación musical: el nombre de las seis primeras notas musicales tiene su origen en la primera estrofa del himno de San Juan Bautista. Esa designación silábica se debe gracias al monje Benedictino (Abadía de Pomposa, Toscana, Italia) llamado Guido di Arezzo, a fines del siglo X.

A continuación la secuencia original silábica:

UT-RE-MI-FA-SO-LA. (Los italianos para solucionar el uso de la silaba ut, la sustituyen por la silaba DO por hallar esa silaba más sonora, otros países como Francia y España, también siguen el ejemplo.)

A, B, C, D, E, F, G: traducidas significan: la, si, ut-do, re, mi, fa, sol.

Pentagrama: pauta conformada por cinco líneas y cuatro espacios paralelas y equidistares y que viene de la voz griega: Penta-cinco y Grama-líneas. Escenario en el cual que ubican y generan el discurso musical horizontal (melodía) y el discurso vertical (armonía)

Tonalidad: es el conjunto de leyes que rigen la construcción de las escales.

Diatónico: adj. mús. [Sistema] musical que procede por la alternancia de dos tonos y un semitono: escala diatónica.
El tono y la escala: ambos expresan la unión de los sonidos solo que, la escala se mueve en forma conjunta ascendente o descendente y la tonalidad en la doble connotación de moverse en forma conjunta y disjunta. El efecto de la tonalidad tiene que ver su liberad o flexibilidad para moverse en el pentagrama sin la rigurosidad de la escala ampliando su moviendo ascendente y descendente.

Escala diatónica: sucesión de sonidos, dispuesto por movimiento conjunto y según las leyes de la tonalidad. Sucediéndose las siete notas de esa manera: do, re, mi, fa, sol, la, si, y añadiendo a dichas notas un octavo sonido formamos la escala diatónica.

Intervalo: la distancia que separa dos sonidos. Los intervalos se miden por el número de grados que contienen, tanto los agudos como los graves. El número de grados esta expresado por el nombre del intervalo.

El compás: es la división de un trozo de música en partes iguales. Esta división se indica por medio de una línea perpendicular que atraviesa el pentagrama y que se llama línea divisoria. Los tiempos: el compás se subdivide en dos, tres y cuatro partes a los que se le llaman tiempos.

Existe los compases de:

Dos tiempos

Tres tiempos

Cuatro tiempos

Los tiempos del compás no tienen igual importancia desde el punto de vista de la acentuación. Unos han de ser articulados con más fuerza que otros. Los primeros se llaman fuertes y los segundo débiles.

El tiempo fuerte es el primero de cada compás y el tercer tiempo del compás de cuatro tiempos.

Existen dos especies de compás:

El compás simple cuyos tiempos son binarios

El compás compuesto cuyos tiempos son ternarios.

Melodía: se le puede definir como la sucesión lineal de sonidos musicales concebidos bajo un orden sonoro particular y que son diferentes entre sí por su duración, intensidad y altura. Esencialmente se le considera un dibujo ondulante de sonidos que suben, bajan, o saltan y pueden ser interpretados por la voz humana. La melodía no puede separase del ritmo, ya que cada sonido musical tiene dos cualidades fundamentales. Sonido (alto y bajo) y duración (larga o corta)

Armonía: en música, es la combinación de notas que se emiten simultáneamente. Conjunto de sonidos que suena al mismo tiempo. Armonía es el término contrapuesto a la melodía (en que los sonidos se emiten unos después de otros) y la armonía está integrada al mundo vertical cuya unidad básica es el acorde.

Contrapunto: se refiere a una parte de la teoría de la música que estudia la técnica para componer música polifónica. Mediante el enlace de dos o más melodías que se independientes o simultáneamente y reciben también el nombre de punto contra punto.

El contrapunto forma parte esencial de la música occidental desde la Edad Media. Se desarrolló fuertemente durante el renacimiento y domino durante el periodo barroco, clásico y romántico del arte de la música.

Amor: afecto en el que se busca el verdadero bien

Catarsis: efecto purificador que causa cualquier obra de arte en el espectador: las tragedias griegas llevaban a la catarsis a los espectadores. Expulsión espontánea o provocada de sustancias nocivas al organismo, eliminación de recuerdos que perturban el equilibrio nervioso.

Gutural: de la garganta o relativa a ella:

(Sonido) que se articula al tocar el dorso de la lengua, el velo del paladar, o acercarse a él estrechando el conducto.

domingo, 2 de octubre de 2011

El Promotor Socio-Cultural y Arte...Reflexiones



Por: Delfín Martell G.
Es lamentable la improvisación de muchos instituciones y entes culturales, que no toman en cuenta la necesidad de formar bien sus “Promotores Culturales, o de Arte” y que regularmente terminan cometiendo graves errores en la ejecución de su trabajo en las comunidades y en el peor de los casos, no cumplen con su función debido a que no tienen la más mínima idea de como asesor, planificar y mucho menos ejecutar exitosamente una actividad de campo.
Pero…todos potencialmente somos “Promotores” con deficiencias de información. Estas reflexiones, que forman parte de un trabajo más completo están dirigidas a concientizar al lector de que ¡si hay! herramientas para mejorar el desempeño de tan hermoso actividad social.
DEFINICIÓN DE LA PALABRA CULTURA
La cultura es el conjunto de todas las formas, los modelos o los patrones, explícitos o implícitos, a través de los cuales una sociedad regula el comportamiento de las personas que la conforman. Como tal incluye costumbres, prácticas, códigos, normas y reglas de la manera de ser, vestimenta, religión, rituales, normas de comportamiento y sistemas de creencias. Desde otro punto de vista se puede decir que la cultura es toda la información y habilidades que posee el ser humano.
El concepto de cultura es fundamental para las disciplinas que se encargan del estudio de la sociedad, en especial para la antropología y la sociología.
FUNCIÓN DE UN PROMOTOR SOCIO-CULTURAL Y ARTE.
Un promotor socio-cultural y de arte debe poseer herramientas amplias para, realizar trabajos de auxiliar en gestión, gerencia, recursos humanos, económicos, montajes artísticos en las cuatro disciplinas (música, teatro, danza y plástica) y cumplir misión de asesor dentro de comunidades organizadas tales como: Concejos Comunales en función de mejorar la gestión y participación de voceros y voceras de cultura, educación y deporte en dichas comunidades colaborando y en otros casos; en el diseño, redacción, canalización y ejecución de proyectos en las áreas ya comentadas y además de…
Articular con Instituciones de Estado; secretarias, direcciones y coordinaciones de cultura en; gobernaciones, alcaldías, empresas privadas, ministerios, embajadas y cualquier otro ente, que promocione o difunda material Cultural en Audio-Visuales e Impresos. Y a través de su trabajo de asesor en las comunidades logre ejecutar coherentemente los proyectos e inquietudes planteadas en un plan de acción.
ASPECTOS BASICOS A CUIDAR POR UN PROMOTOR SOCIO-CULTURAL Y ARTE, EN EL TRABAJO DE CAMPO…
A.- Prestar atención al hecho de no dar mal tratamiento (por desconocimiento sobre la materia) a cultures musicales, artesanos, artistas de calle y otros géneros susceptibles. Hecho que genera confusión y en algunos casos rupturas por falta de manejo adecuado en el lenguaje técnico, generando incomodidad y molestia en el artista. Estimulando en muchos casos las posibilidades de intercambios, que beneficien a las comunidades traducido en talleres, presentaciones o muestras por contraprestación.
B.- Los promotores formados empíricamente cometen errores fatales y sumamente complicados de corregir, ya que, por ignorancia subestiman el tema dispensándole poca importancia.
C.-La misión del promotor debe ser dar respuesta social al trabajo comunitario, frente al trabajo político. Aspecto determinante en el Proceso Incluyente, Participativo y Social Comunitario.
PERFIL DEL PROMOTORES SOCIO-CULTURAL,
ARTE Y TAMBIEN NOVELES PRODUCTORES RADIALES…
Formar integralmente al Promotor Cultural, de arte y noveles productores radiales a través de un contenido académico amplio, que permita al novel comunicador social alternativo, o al vecino o vecina en las comunidades, que cumple función de vocera o vocero de cultura o educación a través de estas líneas brindarle acceso al desempeño adecuado y efectivo según las necesidades y características del área o sector en el cual este asignado. Logrando el mejor provecho de recursos articulados con entes de estado o privados permitiendo el financiamiento y ejecución de sus proyectos.
INTRODUCCIÓN AL ESTUDIO DE LA APRECIACIÓN DEL ARTE DEL SONIDO, COMO PARTE DE LA FORMACIÓN DE UN PROMOTOR CULTURAL…
El sonido y su implicación en el hombre muestran que están vinculados, en perfecta simetría, a la concepción estética. Estimulo que persigue como fin la búsqueda del artista y su necesidad de crear música. Respuesta sensorial (sonido-arte) indicando el camino hacia la acción de entonar. Mecanismo que facilita intelectualmente el hecho vibrátil de los cuerpos sonoros en conexión con la psiquis del ser humano.
¡La música como arte! También se asocia a la palabra catarsis y como consecuencia a los sentimiento de felicidad y alegría, (bálsamo sanador) cual puede cambiar los estados de ánimo y sustituir pensamientos de dolor y perdida, por el de vivir, crecer y construir un mañana mejor. Conectado a la armonía entre todo lo creado, formando parte del hombre y su ritmo interior: cuadratura, medida, forma, número y respuesta orgánico-positiva vinculada a una respuesta psicosomática dirigida a salud. Cambio paradigmático que transforma, esfuerzos, sueños y metas en realidad.
Cada acción genera energía que regresa a nosotros de igual manera (efecto boomerang) ya que cosechamos lo que sembramos. Quizás para algunas personas sea simple juego de palabras pero, aplicando un poco de razonamiento nos damos cuenta que, la vida está vinculada a procesos vibratorios que comienzan y terminan con la acción del sonido y la palabra.
El sonido; la voz; la entonación y el cantar se producen por efecto de los cuerpos sonoros que se generan por aire almacenado en los pulmones a partir de una (columna) que sube por la laringe, afecta las cuerdas vocales (inferior, superior), golpea el paladar y finalmente son proyectados (cuerpos sonoros) hacia el exterior por efecto de la separación de los labios (abrir la boca) tomando en consideración que, para entonar la lengua también debe estar aplanada y detrás de los dientes inferiores.
Todo en el universo está perfectamente conectado...
“El arte, la música y el hombre son replica perfecta de un todo”.
Twitter: @difusionlatina/@capsulasonora