Magdalena Sánchez... el pueblo y un sueños

Por: Delfín Martell G.

Concretar un sueño en este país a comienzo del paso siglo XX  -sobre todo si eras mujer,-representaba una verdadera odisea. Si... la sociedad y el hecho social del que dirán eran implacables en un país aún rural. Ejemplo de esto fue el fracaso de Teresa Carreño en Venezuela y la critica de la época por sus tres divorcios y su cuarto Matrimonio. Esta sensación alimento a través de fe y amor -en el arte a tantas mujeres y hombres- que solo tenían como esperanza cargar la imaginación de luz y color frente a las vicisitudes del día a día y continuar soñando.

Casos puntuales como: Alfredo Sánchez Luna, Felipe Pirela, Cherry Navarro, Mirla Castellano y otros tantos. Pero el nombre de Magdalena Sánchez esta escrito en el cielo con letras de oro, ya que, esta gran dama Porteña y Carabobeña demostró que, si se puede con talento, disciplina, constancia y esto junto a una gran dosis de energía que la llevo a triunfar. Esta gran artista que sin recursos económicos y venida del estamento pobre de la sociedad. Sin formación académica -llego escasamente al tercer grado de instrucción- pero  a cambio una voz prodigiosa y mágicas y con manos de artesano -sirvieron de pasaporta- al tan soñado viaje a caracas en búsqueda de cumplir la meta trazada… cantar y ser reconocida como artista.

Magdalena nace en Puerto Cabello (en el barrio el Mangle) hacia los años de 1915, y cuando cumple aproximadamente 12 años, (en el año 1927) la familia se muda a la capital de la república. El cambio de residencia viene a ser providencial para nuestra artista. Su Puerto Cabello se hacia pequeño… como escenario para los tangos, boleros, pasodobles,  que representaron la carta de aval de Magdalena y cual alterno su carrera musical con las labores de operaria en la fabrica de colchones -de los Ascanio- ubicada esta en la esquina de Camejo. Esta gran dama del arte -mujer inquieta- levanto a su familia a esfuerzo y trabajo, manteniendo -a pesar de las dificultades- su empeño de trabajar sin dejar de soñar logra triunfos en el medio radial de la época y su primera asociación estratégica… con el dúo Espin-Guanipa. Doña Magdalena se asocio a figuras prominentes de la música y la radio  -puntuales estas-  para el desarrollo de su carrera. Ejemplo el caso de Don Luis Raimundi; productor del programa radial -cada minuto una estrella- por radio libertador y animado por el querido Amador Bendayan. Hay otro personaje puntual en la carrera de Magdalena; como fue el maestro Víctor Saume -Tío Saume- como cariñosamente le llamaron -según las crónicas de la época- y a través de su show de las doce. Toda una escuela y referencia de muchos jóvenes artistas del momento. 

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(Semanario Kikiriki)

DOSSIER OCCV (actualizado)

¡LA ORQUESTA COMO MODELO DE EMPRESARIAL! (III)

El arte del sonido proyecta la vibración del hombre al cosmos

Por: Delfín Martell G. 
Complementando el análisis...
 Resta solo  sintetiza la siguiente reflexión.                                                     ¿Quien gerencia este gigantesco armazón? 

Haciendo una simple comparación para entrar en materia; los aspectos serian los siguientes: disponiendo de infraestructura, materia prima, la definición del producto que elaborar, más el porcentaje de operarios - comparados en número de ejecutantes que formar la orquesta. Solo falta definir la responsabilidad del presidente-gerente general; en función de conducir la orquesta... le definimos como director titular. 

Escenarios: cada familia de instrumentos tiene un jefe de fila llamado principal. En la familia de cuerdas frotadas se le llama "Concertino" el cual funge de auxiliar del director, que se encarga  de la afinación de la orquesta. Proceso de concatenación "sonoro- colectivo" que produce el hecho musical llamado afinación.

En resumen; ejecutivos de línea y división están repartidos entre el concertino y principales, que   desempeñan  de jefes de sección de cada familia de instrumentos musicales explicado en el artículo anterior.  En el siguiente párrafo defino en pocas palabras lo interesante de todo un "monstruo sonoro"  llamado orquesta.

En la génesis de la concepción orquestal el concertino ocupo  la figura del director -debido a que el numero de miembros de la orquesta era pequeño- pero los compositores en búsqueda de nuevas fronteras sonoras y la creatividad alimentada por la técnica de composición "la magia de la instrumentación" desarrollada en el periodo romántico de la música académica. Define  la figura de un líder con un perfil definido con capacidad y conocimientos musicales amplios y el desarrollo técnico-corporal de escuelas de dirección orquestal. Este cambio estético dio a luz la figura que se planta frente a la gran masa orquestal y blande la batuta como una barita de virtud. Conduciendo de forma mágica ese universo sonoro, pero a la vez humano, que igual a un presidente de corporación. Conduce finalmente el destino de la estructura hacia el más hermoso mundo sonoro y creativo del Arte del Sonido. 

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¡LA ORQUESTA COMO MODELO DE EMPRESARIAL! (II)

La integración del hombre a través de trabajo colectivo creativo

(Por: Delfín Martell G.) Retomando el tema de la orquesta como modelo empresarial. las estructuras de estas, no solo, se asemejan en integración colectiva al trabajo empresarial si no también en la visión gerencial   y búsqueda de la excelencia. Agotemos el tema del numero de integrantes… como toda estructura la orquesta se nutre de las familias de instrumentos ya ampliamente comentados, estas familias conforman una pirámide que sustenta en vertical el edificio sonoro producto de la creatividad de cada compositor y en casos especiales, el de un instrumentador, o arreglista, que a través de la herramienta estética, conformada por los conocimientos en armonía, contrapunto y la definición de escuela de composición; determinan la arquitectura de la gran empresa sonora llamada orquesta.

¿Pero quien gerencia este gigantesco armazón?

Disponiendo de la infraestructura materia prima que procesar, y la definición del producto que elaborar, el porcentaje de operarios los podemos incluir en los ejecutantes que forman parte de la orquesta, falta definir los ejecutivos que orientan y el presidente- gerente general de la organización.

Escenarios: Cada grupo de instrumentos tiene un jefe de fila llamado principal; en la familia de cuerdas frotadas, se le llama al principal de los primeros violines… Concertino; el cual funge de auxiliar del director. Este se encarga  de la afinación de la orquesta "proceso de concatenación de sonidos de forma colectiva, que produce la frase y acción… afinación estético-musical" estableciendo un vinculo con un segundo instrumento de la orquesta; como es el Oboe, quien provee el  sonido vinculante"la" repetido por todos los instrumentos y tomado por el primer violín. Estableciendo el mas interesante mecanismo de -comunicación mágica- generado por grupos humanos en función colectiva.

Luego de este procedimiento; cada miembro de la orquesta toma la frecuencia vibrátil,  como propia y a través del entrenamiento recibido (técnicamente hablando) logra integrar al instrumento que ejecuta "dentro de la misma vibración" en a través de creatividad colectiva. Se integran a la búsqueda eterna de la ¡perfecta afinación! En resumen; los ejecutivos de línea y de división están repartidos entre el concertino, y los principales, o jefes de sección de cada familia. Determinado que la cuerda tiene: sacando al concertino, cinco principales, en los viento-madera cuatro, en los viento-metales tres, y en la percusión uno, para un total de 13 gerentes-(principales) un concertino, un director asistente y la figura del director titular. Esto define las líneas de mando de esta estructura empresarial y creativa dentro del arte de los sonidos.

En la siguiente entrega estaré definiendo la gerencia, o responsabilidades del director orquestal.  ¿por que de su creciente necesidad dentro de la organización orquestal a través de la historia?

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!LA ORQUESTA COMO MODELO DE EMPRESARIAL!

La orquesta por su estructura tiene ciertos aspectos y  similitud con la  organización empresarial. ¿como pueden ser relacionadas?

Básicamente por el trabajo colectivo; me explico, las dimensiones de una orquesta se miden por la cantidad de miembros que la conforman, ejemplo: una orquesta sinfónica o filarmónica, se  considera por la cantidad de miembros, una estructura compleja organizacional y a nivel gerencial como operacional.
Escenario: como ya ustedes tiene conocimiento la orquesta esta conformada por cuatro familias de instrumentos musicales… cuerdas frotadas (arcos) violines, violas, violoncellos, contrabajos, instrumentos de madera (vientos) flautas traversas, oboes, clarinetes, clarinete bajo, fagot, contra fagot, instrumentos de metales (vientos) trompetas, cornos, trombones, trombón bajo, tuba y los instrumentos de percusión, piano, timpanis, redoblante, vibráfono, campanelly, platos, otros.

Cada familia cumple dentro de la estructura una función puntual, en el caso de la cuerda, regularmente es la sección de mayor número de integrantes y por supuesto la de mayor responsabilidad grupal, los autores del periodo romántico de la música académica utilizaron gran cantidad de instrumentos pertenecientes ha esta familia para crear las atmósferas necesarias dependiendo de la técnica de composición utilizada, el mayor exponente dentro de este periodo fue el compositor Richard Wagner (nacionalismo alemán) cual debido a la necesidad sonora para sus operas llego a utilizar de los 120 músicos de su orquesta, por lo menos 52 ejecutantes de instrumentos de cuerdas (numero respetable, con promedio de 25 violines, 08 violas, 10 violoncellos, 08 contrabajos) el monto de instrumentos tocando juntos producen un efecto sonoro concreto dentro de la obra musical diseñada por el compositor (mientras mas instrumentos el volumen sonoro es mayor) como consecuencia la base sonora estará preparada para colocar sobre esta estructura el resto del armazón que lo conforman las familias restantes.
La familia de instrumentos de viento-madera regularmente van en pareja y con la característica que su función puede ser individual (pasajes en solo) o en colectivo (bloque) donde esta familia de instrumento cumplen con una función de amalgama en la organización orquestal.
La familia de instrumentos de viento-metal representa la parte superior de la estructura, el techo, lo más visible por la potencia y refleja la complejidad de la estructura orquestal.

La percusión representa la fachada de entrada al edificio, que presta apoyo al diseño arquitectónico sonoro, recreando el estilo o forma de la pirámide.

En la siguiente entrega estaré definiendo la estructura orquestal respecto al la visión operacional y de gerencia, como estructura empresarial.

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RECOPILACION

EL SONIDO DEL ALMA...

El universo del sonido es la luz que orienta el alma

Por: Delfín Martell G.

El sonido bien canalizado tiene usos maravillosos... cataliza estados anímicos, transforma la tristeza en alegría o viceversa, ayuda a sanar  Cuerpo y Mente. La danza es también un excelente mecanismo de expresión humana a nivel emotivo y lenguaje del cuerpo… vehículo maravilloso, que igual al sonido, desarrolla el sentido de la percepción junto al ritmo.

¡El teatro teoriza a través de la palabra la acción del hombre!

Transforma al ser humano en receptáculo de otra dimensión; cuerpo y alma de personajes reales o ficticios establecen vínculos quánticos entre lo real y lo irreal. Si el ser humano entendiera cual importante en su formación representaría este componente adicional (como lo son las artes.) Estaría realmente lejos de la violencia y la falta de disciplina en todos lo construye o realiza.

Volviendo al arte de la música… la profundidad de este arte como "lenguaje y sus códigos sonoros" establecen un vinculo de comunicación perfecto entre la capacidad de auto sanar y la sensación de sentir felicidad; vaso comunicante, que transforma lo abstracto del sonido acondicionando el más poderoso bálsamo sanador.

¿Significa esto que se puede sanar al hombre en lo social a través de la aplicación de técnicas y herramientas muy sencillas?

Los escenarios ha establecer son simples... 

1ero. El modelo y comportamiento en casa a través del estimulo de conductas honorables. Donde el Padre y la Madre reflejen un ejemplo digno a seguir por los hijos y que el amor y su preocupación por la salud emocional de los estos (los niños) se produzca en el momento preciso.

2do. El componente artístico: Sembrar en el niño y el joven la necesidad de crecer bajo un nivel de excelencia (racional y sana.) donde la disciplina musical  ayuda profundamente. Ejemplo de esto: La práctica orquestal, o conformación de agrupaciones musicales, y de corte vocal.

El estudio mínimo del instrumento musical (04 horas diarias) las responsabilidades del colegio o liceo y ensayos 3 veces por semana. Cultivan a una mujer u hombre bajo un criterio de vida diferente. Trabajar, estudiar, soñar y triunfar.

Como reflexión final… la conciencia evolucionada del hombre debe orientarse a la compresión de su cuerpo y mente. Todo esto bajo un concepto holístico, otros le llaman sinergia.

La Misión... armonizar los espacios y el tiempo que invertimos en cultivar lo mejor del hombre; para construir un tiempo de vida mejor.

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¡SADEL! UN VEHÍCULO DE ARTE Y COMUNICACIÓN.

(Por: Delfín Martell G.) El arte de la música es un lenguaje universal y quien lo ejerce esta imbuido en ese mundo del sonido, sus códigos. Pero también al gran compromiso de representar una nación y sus habitantes a través de las cosas buenas o no tan buenas que como hombre publico expresa sus actos.

En la década de los 50 dos venezolanos comenzaron un trabajo de internacionalización muy importante para nuestro país. En el universo creativo-musical Aldemaro Romero y en el Arte integral del canto y la actuación, Alfredo Sánchez Luna (Sadel). Este gran artista Venezolano nace en Caracas el 22 de Febrero de 1930 y físicamente nos deja el 28 de Junio del año 1989.

Sadel fue un artista integral -por que su voz como instrumento- "versátil e íntima" permitió al hombre-intérprete establecer vínculos mágicos a través de la expresión corporal y; el sonido como vehículo  complemento al discurso musical  conducido por el literario.

Tuvo un comienzo muy difícil -ya que como hombre del pueblo- venia de una familia de pocos recursos económicos. Sus padres; Manuel y Luisa Amelia Sánchez lograron formar un ser humano con sensibilidad y fuerza de voluntad. Logrando hacer realidad su sueño de cantar y viajar por el mundo como artista.

De su formación: en Venezuela para el momento -no era fácil- el estudio de la música y sobre todo debido al esteriotipo del cantante lírico -aún más- en el caso de Sadel; que inicia en el canto popular, para luego formarse sólidamente en el Mozarteum de Salzburgo, obtenido las herramientas técnicas necesarias, para desarrollar la más rutilante carrera en las disciplinas del lírico, su repertorio operático y su genero chico... la zarzuela.

Tengo recuerdos muy especiales del maestro Sadel, ya que como músico, logre estar como violoncellista en la puesta en escena de los Gavilanes (la Zarzuela) En el Teatro de la Opera de Maracay y disfrutar de esa interesante experiencia como músico.

A continuación me permito agregar como dato histórico.. La última producción discográfica de "Alfredo Sánchez Luna" la realiza para el Cuatricentenario de la Guaira y; me entero gracias, a mis buenos amigos y colegas… Oswaldo Delgado Y Roberto Pérez en rica conversación mantenida con ambos en Tecnológica 93.7 FM  en el año 2008. 

Los productores de este trabajo -justamente fueron. Oswaldo Delgado (producción artística) y Trino Jiménez (productor musical). Según testimonio de Oswaldo... prácticamente lo grabo en su lecho de enfermo -en el estudio de su residencia- ubicado en San António de los Altos. A los pocos días lamentablemente  murió. 

A  85 años de su nacimiento -documentar esta nota- me produce  gran placer. "La historia contemporánea de la música en Venezuela se escribe  día a día por seres humanos sencillos y -no por semidioses- mitológicos producto de campañas publicitarias"

¡El pueblo es sabio y en su esencia esta Dios!

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