Cultura para To2
Por: Delfin Martell G.
Las décadas 50, 60, 70, 80, 90 -siglo pasado- y la primera década del siglo XXI conforman el escenario fundamental del proceso de evolución del arte sonoro a nivel planetario.
Pero no es hasta finales de la década de los años 50 que se abre un portal o fisura -espacio tiempo- que da comienzo a una Era de cambios de índole espiritual “proceso de transformación sonoro vibrátil”, que apertura un cambio en el planeta, orden político, social y donde el axioma del repetir y transformar modelos genera una nueva propuesta cultural alimentada por el cultivo del idioma inglés, desplazando paulatinamente al español.
Estos cambios transforman la moda y por consecuencia el estilo de vida, el universo gastronómico y en otro orden estimulan el consumo de drogas inicialmente proveniente del lejano oriente y posteriormente de Sudamérica.
"El arte sonoro “música* definitivamente se hace referente alimentando cambios a través de sus códigos".
Amor y paz, el código Hippie, el encuentro del ser humano con el sentido ecológico y el uso de frases como: “Si no lo haces pana, no estás en nada”. jerga de uso común de los grupos humanos comprometidos con estos movimientos sociales en los 70 para, siglo pasado, que en otras cosas propone que no te dejes gobernar por padres o novia, muy de moda en dicha época, códigos éstos, que marcaron un nuevo género social y un estilo diferente de vida al margen de la ley.
En mi opinión el escenario político definitivamente fue el caldo de sustancia que propicia cambios generados una vez más y les invito a que hagan memoria.
Las primeras acciones importantes de estos cambios lo produjo la acción militar fallida, por parte de EEUU a Vietnam. Cuba y el embargo económico, seguidamente el asesinato del Presidente J.F. Kennedy, el caso Watergate el cual lleva a Richard Nixon a renunciar a la presidencia y el fallecimiento inesperado de este presidente producto de un tenaz espionaje político”.
El recrudecimiento del tema racial en el Sur de los EE.UU, el caso Vietnam y sus implicaciones económicas y políticas. Los grupos pacifistas, la cortina de hierro, la llegada del hombre a la luna de la mano de Nixon y el final de la primera etapa de la era espacial, producto del alunizaje de la misión Apollo 11 y otros acontecimientos.
Un escenario mundial artístico y musical hace de las suyas ya que les recuerdo que la cultura alimentó la moda y la gastronomía, ejemplo musical de esto la Gran Bretaña y EE.UU en pugna artística entre Rolling Stone y The Beatles, el jazz se hace escuela, el rock and rock aparece y posteriormente en los 70 surge el “Pop” fusión entre el country, rhythm and blues evolucionan haciendo de estas una tendencia con vigencia hasta hoy.
Las casas disqueras investigan nuevas fuentes como el caso de la fusión del jazz blanco y la bossa nova. Un ejemplo perfecto lo representa el jazz pop del maestro Chuck Mangione.
Venezuela comienza un periodo democrático pero con el detalle de la guerrilla en contra del Dr. Rafael Caldera, pero este logra a través de negociaciones llegar a un acuerdo político entre las partes que le da paz y tranquilidad al país.
Musicalmente Billos Caracas Boys conquista literalmente el corazón y gusto discográfico del venezolano, imponiendo un estilo en el país. Las orquestas de Luis Alfonso Larrain, Chucho Sanoja y la del maestro Aldemaro Romero “catalogada por él como la mejor, pero la menos popular”. En los carnavales compartían espacio con Sonora Matancera, Celia Cruz, el gran combo de Puerto Rico, Tito Rodríguez y muchos más.
La pequeña Venecia representó para la época una excelente plaza de trabajo para artistas internacionales y esencialmente en periodo de carnaval, navidad y año nuevo.
La aldea global continúa en movimiento y en contacto con el arte de la música. Al perder Cuba el protagonismo Las baterías se enfilan hacia Sudamérica “Brasil” (Antonio Jobin) Argentina (Astor Piazzolla el folklore urbano) “la bossa nova se integra al jazz y las grandes empresas del disco apoyan ampliamente la integración de estilos y formas musicales mixtas como, la Salsa, fusión del son cubano, Be bop y formas libres en perfecta sintonía y a través del recurso estético de la armonía y el contrapunto desarrollado por el jazz. “Aldemaro Romero y la Onda Nueva en Venezuela” se nutren del folklore, pero compartiendo elementos estéticos comunes como el género del jazz.
Grandes artistas y sus formaciones son lanzados a la palestra musical a través del sello disquero "Fania" Pacheco, Celia Cruz, Ismael Miranda, Boby Valentín. Willie Colón, Héctor Lavoe, Rubén Blades, Papo lucas, Pete el conde Rodríguez, Oscar de León y pare usted de contar. Mientras el Geto en la Gran Manzana se alimenta de violencia, drogas, sexo y el afrodecendiente “negros de EEUU” reclaman espacio usando un vehículo musical el Hip Hop y a través de la música urbana, arte de calle, en la voz del Emcee (MC), maestro de ceremonia, break dance y los grafiti, conforman una terna que en menos de dos décadas construyen una cultura que muto y transformó el pensamiento de los jóvenes nacidos en el siglo XXI, vinculado otros géneros musicales nacidos a la sombra del Hip Hop (Rap) en la cronología de tiempo y espacio en la aldea global.
Hessem, entrevista (promo)
Nuevos géneros musicales como el Hip Hop se hacen espacio en el universo musical alimentado estéticamente por el latino inmigrante de las islas del caribe que hacen vida en los EE.UU y partiendo de los esquemas de música electrónica en fusión como la salsa, el merengue, el reggae. "Esta mezcla genera el pastel musical urbano en transición desde el merengue hip hop, reggaeton, Trap y el Drill y a la espera de más"
En Venezuela debemos recordar que hay exponentes de todos estos géneros y solo nombraré por razones de espacios a Canserbero, Big Soto, Neutro Shorty Fuerza Uno , Guerrilla seca y más.
Hessem: El flow de los seis sectores
Tema: Controlando (underground)
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