“Fama y Talento con Shangel, Academia Integral de Arte, moderna trinchera del canto folclórico y popular en Venezuela”
Fama y Talento con Shangel Gómez y Delfín Martell,
(Academia Integral de Arte)
"Moderna trinchera del canto folclórico y popular en Venezuela”
La cita: Museo de Arte Valencia (MUVA) Viernes 12 de junio 2026
Hora: 5.00PM
Cultura para To2
Delfín Martell G
Para algunos entendidos en la materia vocal, “la principal diferencia entre el canto lírico y el popular radica en la técnica de emisión y el objetivo sonoro”. Eso es correcto ya que el canto lírico persigue proyectar la voz de forma acústica para llenar a grandes espacios sin amplificación, el canto popular, suele apoyarse en el uso de micrófonos y una interpretación más cercana al habla cotidiana. En esencia también es correcto, ya que la técnica vocal tiene su génesis en la evolución de la lírica.
Pero la historia y geografía social indican que desde 1970 (siglo pasado) el arte del sonido y su estética mostró en el “canto popular” un camino separado de la lírica y comienza su propio transitar por el lenguaje estético de la música. Esto da como inicio y consecuencia la búsqueda de su propia escuela, basada esta, en las diferentes escuelas dentro del canto lírico pero adecuado a instrumentos vocales menos esclarecidos, pero preñadas de talento, racionalizando y visibilizando las voces menos potentes pero con flexibilidad para interpretar géneros musicales, menos densos, pero con un lenguaje propio.
Esto lo debemos a la evolución de la música popular dividida cronológicamente en antes de los Beatles y después de estos. Pero no solo el aporte estilístico del “ cuarteto de liverpool al rock” sino también la evolución en la década de los 70 y promoción de las nuevas tendencias musicales medidas por la venta de discos y que hacen más exigente al público consumidor, esperando sonidos diferentes, pero si muy adecuados a la realidad social de aquel momento en los EE.UU. ¿A qué me refiero? Lo político definitivamente marca el destino del arte, ya que es cultura y la cultura es el perfecto marcado social de un país o nación, es decir, la moda.
Desde el punto de vista musical todos se preguntaran, pero solo fue Beatles, no es asi, el Jazz cono escuela evoluciona pasando de la Era del Swing (Grandes Bandas o Big Band) con músicos blancos y el aporte de Glenn Miller, también...
Las propuesta de musicos negros con Edward Kennedy Duke Ellington, más de 2.000 piezas musicales y un poco más de 20 álbumes hacen de Duke uno de los grandes compositores de la historia de este género, pero el el jazz muto al genero del Be bop, con esto la concepcion estetica se amplia con el aporte interacial de Dizzy Gillespie (trompeta) y Chano Pozo (percusion) con el standar de jazz “Manteca” el cual marco un hito en el jazz y la combinacion de elementos latinos dentro del Bop, lamentablemente las sanciones impuestas por EE.UU. debido a la acción de bahia de cochinos y el posterior asesinato de Jhon F. Kennedy estas acciones distancia la fuente de contacto creativo y musical de la isla de Cuba con la Gran Manzana y las grandes casas disqueras, se inicia una nueva ruta y fuente de intercambio musical, el nuevo destino, Brasil, con la samba y el bossa nova el producto final se transformó en jazz pop y el aporte del ya desaparecido maestro Chuck Maggione y sus temas que apuntaló la evolución del pop y géneros musicales como el disco music, en los años finales del 70 y los 80 (siglo pasado y toda una constelación de rutilantes voces que transformaron el canto popular en verdaderas escuelas y tendencias interpretativas, que luego el cantante lirico quiso compartir, pero cada oveja con su pareja.
La aparente diferencia y el tema de la técnica, por demás fundamental en la búsqueda de productos vocales -en ambas disciplinas- y que pudieran aguantar la presión del mercado y las exigencias del público consumidor de ambas vertientes. a comparto ejemplo, solo por nombrar algunos casos archiconocidos “instrumentos vocales bendecidos como el de Camilo Sexto & Andrea Bocelli, tenores ambos formados en la escuela lírica pero en el caso de Sesto con propuesta vocal no distanciada de la voz estándar del cantante popular “hermosa y fluida voz, afinada y rítmicamente elegante que oculta el consiente estudio del canto lírico, pero tocado por la versatilidad y sensibilidad del género de la balada pop y que le permite pasar desapercibido, llenando las expectativas comentadas anteriormente.
El caso de Bocelli jamás disfraza su elegante voz “técnica lírica” pero con una variante casi mágica. Sí, un fenómeno del tema de la flexibilidad vocal, y el secreto está en el repertorio bien escogido de baladas que interpreta con voz inconfundible y lo más importante es que no hace ver una ridícula colocación impostada que el público de música popular y consumidor del material musical del género rechaza, cuando un intérprete lírico trata de navegar en el universo estético de la música popular.
Es también importante reseñar el escenario de cantantes líricos de proyección internacional, “monstruos sagrados de la música”, que bajan de su pedestal y dejan paginas hermosas para la posteridad de obras del repertorio mundial de la música popular: Pavarotti en dúos con: Barry White, Celin Dion, Bono (U2) Elton John, Sting, Mariah Carey, Jemes Brown, George Michel.
Placido Domingo cantando Caballo Viejo con Tio Simón y el tema musical de: Barcelona y las Olimpiadas: Montserrat Caballé Freddie Mercury, ejemplo perfecto del encuentro de las dos técnicas y lo bien, cuando los intérpre están conscientes de sus roles. Andrea Boccelli en dúo con: Marta Sanchez y Sarah Brighman, Carmen De Leon, Karol G y más.
Géneros musicales como la salsa, el merengue y otros tendencias musicales que requieren de flexibilidad, volumen controlado y otros elementos de inflexión que un intérprete formado en “academias de canto diseñadas especialmente para cantantes con mediano nivel de talento”, voz con poca potencia natural y que los persigue el fantasma del intérprete de música popular “la afinación” reparan los problemas técnicos de un cantante en formación y según mi experiencia, las corrección son fundamentalmente de forma y fondo, son corregidas y trabajadas con programas especiales usando herramientas neurolingüisticas, entrenamiento audio-vocal que faciliten el proceso de aprendizaje.
Pero la historia y la geografía social no se queda solo en las mujeres y hombres con talento innato, que sin mucho esfuerzo logran trasponer el terreno de la lírica o el canto popular. Es el ser humano común que sueña con la posibilidad de cantar sin miedo expresando sus sentimientos sin limitaciones y logrando llegar a través del mensaje entonado una oración o simplemente descargar el estrés que nos está matando.
1. Técnica y Proyección Vocal
Canto Lírico: Se basa en la "impostación vocal", que utiliza los resonadores naturales del cuerpo (cráneo, pómulos y paladar) para potenciar el sonido. Requiere un control riguroso del diafragma y la respiración baja para lograr un volumen considerable y un vibrato natural.
Canto Popular: Es más flexible y liberal, en apariencia, ya que si el alumno presenta dificultad de entonación, así ten una hermosa voz, deberá someterse a un proceso de entrenamiento usando entre muchas tecnica “ la técnica de fuelle y el entrenamiento audio vocal, el uso referencial de colores y sonidos y un sistema de razonamiento musical que hace que el candidato a interprete la música popular tensa la oportunidad de mejorar su propuesta.
Es cierto que el intérprete de música popular usa micrófono, pero es una forma lícita de controlar volumen y la afinación. Es un proceso inicialmente complejo, pero sii el docente tiene la experticia y conocimientos puede respaldar al cantante que suele usar un micrófono, lo que le permite emplear susurros, falsetes y efectos vocales que serían inaudibles en un entorno lírico.
Técnica y proyección vocal
Canto lírico: Se basa en la «impostación vocal», que utiliza los resonadores naturales del cuerpo (cráneo, pómulos y paladar) para potenciar el sonido. Requiere un control riguroso del diafragma y la respiración baja para lograr un volumen considerable y un vibrato natural.
Canto popular: Es más flexible y liberal utilizando la colocación y -debo confesar que no comparto esa opinión de que es más flexible y liberal- pero sí, es cierto, que el intérprete usa micrófono.
El cantante suele usar un micrófono, que permite emplear susurros, falsetes, media voz y efectos vocales que serían inaudibles en un entorno lírico. Pero la formación técnica del cantante popular se ha hecho escuela y para usar estos elementos estéticos debe trabajar un sin fin de elementos técnicos que le permita embellecer su interpretación.
Repertorio y géneros
Canto lírico: Está ligado a la música académica y clásica, incluyendo la ópera, la zarzuela, el oratorio y el lied. Se rige por estructuras antiguas y partituras que deben respetarse estrictamente.
Canto popular: Engloba géneros masivos y modernos como el pop, rock, jazz, blues, reguetón y música folclórica. Permite mucha más libertad interpretativa y, a menudo, el cantante es el autor de sus propias obras.
Extensión vocal: Un cantante lírico suele desarrollar un rango más amplio (entre 1.5 y 2.5 octavas) para cumplir con las exigencias de los roles operísticos.
Hoy por hoy el intérprete popular en aula de clase llega perfectamente a desarrollar un rango de (1.5 a 02 octavas) utilizando técnicas menos exigentes pero con neurolingüística y el uso del entrenamiento audio vocal.
Tesitura: En la lírica, se define estrictamente por el timbre y la agilidad (soprano, tenor, etc.), mientras que en lo popular estas etiquetas son más laxas y se adaptan al estilo del artista, existe claramente la división de voces agudas de mujer y hombres y voces graves de hombres y mujer, es cierto, un poco más flexible pero siempre sujeto a la tesitura y el criterio tonal por el tema de los arreglos para orquesta o banda
Formación y desempeño
Exigencia académica: El canto lírico requiere años de estudio técnico y, a menudo, el aprendizaje de varios idiomas (italiano, alemán, francés) y lectura de partituras. En nuestro instituto “Fama y Talento”, el entrenamiento audio vocal, la teoría de la música y el uso de colores y elementos de ingeniería acústica forman a nuestros alumnos en lenguaje y apreciación musical.
Resistencia física: Aunque la técnica lírica es muy exigente, en nuestro instituto el cantante popular enfrenta retos físicos adicionales, como cantar y bailar simultáneamente, lo que requiere una gran resistencia cardiovascular y el uso de otros elementos más complicados no frecuentes en la música lírica.
En contacto con el arte y Delfín Martell:
La propuesta de técnica vocal del Msc. Delfín Martell González, reconocido músico, educador y director venezolano, se enfoca en el estudio de la voz como instrumento estético y funcional, integrando elementos de anatomía, fisiología, técnica coral y creatividad.
Su enfoque combina la formación técnica rigurosa con la interpretación artística, especialmente en el contexto de la música popular, orquestal y coral venezolana.
Los puntos clave de su propuesta de “Técnica Vocal” son basados en sus talleres escritos y su experiencia docente:
Comienza con el entrenamiento Audio-Vocal: Martell desarrolla fórmulas de entrenamiento basadas en la homofonía y monodia (predominio melódico), utilizando el apoyo armónico para fortalecer la voz principal.
Vibración y energía vocal: Define la vibración como la base del sonido vocal, destacando la necesidad de que las cuerdas vocales vibren de manera saludable, propone una relación directa entre el pensamiento positivo, la resonancia y una alta frecuencia vibratoria de la voz.
Integración musical: Su enfoque trasciende del simple canto, integrando la técnica vocal con elementos de danza, teatro y música instrumental (ej. parranda, quitiplás).
Locución y oratoria: Martell también aplica técnicas de respiración y vibración a la oratoria, trabajando en el ritmo, la articulación y la intención de la palabra hablada.
Delfín Martell ha sido un activo formador en el estado Carabobo, dictando conferencias y talleres en instituciones como: Conservatorio de la Orquesta Sinfónica Carabobo, programa, Coro Sinfónico, Escuelas estadales y municipales de arte: Sebastian E Lozano, Escuela de Folclore, Pedro Elias Gutierrez (Guacara), Augusto Brandt (Puerto Cabello y muchas maa.
Universitario: IUTEPI, Universidad Comunitaria del Centro, a nivel empresarial :Bridgestone-Firestone (Programa cultural y ensamble vocal) formando coros y aplicando una metodología que combina la tradición coral con la proyección de la música popular.
Misión de vida …
Academia Integral de Arte, Fama y Talento con Shangel,
Orquesta de Cámara Comunitaria de Música Venezolana (OCCV).
Educador, músico, conductor de orquesta, coros, bandas, sanador holístico, orientados, productor y conductor de radio y televisión, columnista escritor, crítico musical, asesor corporativo en seguridad y soldado de la patria.
Visión de honor (simplemente en un servidor del arte sonoro)
Redes Sociales:
https://www.instagram.com/capsulasonora_delfinmartell?igsh=cmQ1ZTVvbHhqbnF3
https://www.tiktok.com/@delfinmartell?_r=1&_t=ZT-96Kw3Zdgzu9
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