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sábado, 31 de diciembre de 2011

Fundaintegram-Mensaje de Año Nuevo 2012…





¡El arte del sonido forma parte del hombre e integra su ritmo interior traducido en cuadratura, medida, forma, número y respuesta orgánico-positiva que sana el interior. Palabras que conectan  nuestra reflexión…
El nuevo año lleva consigo"transformación" y recordemos que,  Venezuela en el año 2012 cierra ciclo el próximo cinco de julio. Inicio de un nuevo año solar con expectativas de cambio. 
En el mensaje de Noche Buena de Navidad solicitamos: Luz,  Fuerza y Amor;  la petición para este nuevo año (calendario tradicional) solo pedimos al Gran Arquitecto del Universo…  Respeto y sobre todo Perdón. 
 Un Prospero Año Nuevo 2012…
Les desea Fundación Integración Musical  (Fundaintegram) y sus asociados: Orquesta Clásica Centro Occidental, Cápsula Sonora con Delfín Martell, Difusión Latina, Sonovisión-Fundaintegram (revista cultural), Frente Cultural por la Solidaridad y la Integración Musical,  Cultura para to2 (columna-Semanario Kikiriki) y Cápsulas de Cultura para to2, por la señal de Kikiriki; 102.5FM
Atentamente


Licdo. Delfín Martell G.                                                                                                           
Prensa: Sonovisión-Fundaintegram 
Email:Fundaintegram@gmail.com/Fundaintegram@hotmail.com 
Twitter:@capsulasonora/@difusionlatina

jueves, 29 de diciembre de 2011

El NUEVO PROMOTOR SOCIO- CULTURAL



TALLER TEÓRICO-PRÁCTICO
Facilitador: Licdo. Delfín Martell Gonzáles 
35  años de experiencia.
 Educador, Músico, Director de Coro, Orquesta, Banda, Sanador Holístico, Orientador, Productor - Conductor de Radio y Televisión, Columnista, Crítico Musical. 

El Taller tiene una inversión de BsF. 1.000,00
INFORMACIÓN: “ACADEMIA MUSICAL STELLA”
Duración:  02 semanas, 02 horas diarias,20 horas Académicas 
Edif. Stella, Local 10 Av. Urdaneta c/c Independencia 
Teléfonos: 0416-7310759, 0416-7333272, 0241- 4516712  
  Dirigido a: miembros de concejos comunales, dirigentes sociales, promotores socio-culturales, artistas de todos los géneros, docentes, productores independientes de radio (comunicadores sociales alternativos)  y público en general.



Contenido del taller:  
Nivel I
I-Cualidades de la voz, pronunciación de las palabas, técnica de respiración, hablar vs. Cantar (oratoria),  la voz y su extensión.
II-Historia contemporánea del arte de la música (el jazz, la salsa,  la música popular y sus influencias en la música (Bio-crónicas)
III-Introducción a la Legislación Cultural (La constitución nacional artículos; 98, 99, 100, 101.)
IV-Glosario de términos musicales (lenguaje musical)

Cronograma del taller:

Lunes: 30-01-2012, Martes: 31-01-2012, Miércoles: 01-02-2012, Jueves: 02-02-2012, Viernes: 03-02-2012, Lunes: 06-02-2012, Martes: 07-02-0212, Miércoles: 08-02-2012, Jueves: 09-02-2012,Viernes: 10-02-2012.
Horario: 3.00pm a 4.45pm
Nota: Se entregará  material de apoyo y certificado de asistencia.

Solicite mayor información por:
Email:Fundaintegram@gmail.com
Prensa: Sonovisión-Fundaintegram
Twitter:@capsulasonora/@difusionlatina

miércoles, 28 de diciembre de 2011

Alfredo Naranjo y el Guajeo Ponen sabor al fin de año en Caracas






Por: Delfín Martell G.
El vibrafonista, compositor y arreglista Alfredo Naranjo demostrará, junto a su orquesta, el Guajeo, las razones que lo han convertido en líder absoluto de la noche caraqueña, cuando, en la víspera del 1ro de enero de 2012 tocara el corazón de los asistentes al encuentro, informa la buena amiga Yubiri Arráez Pinto. Este extraordinario músico venezolano acompasara con su ritmo mágico el cañonazo y el tañer de las doce campanadas en la Plaza Francia de Altamira, durante la gran fiesta bailable organizada por Cultura Chacao para celebrar la llegada del Año Nuevo.

Para el maestro Naranjo, participar en este ya tradicional evento es el corolario de un 2011 espectacular, en el que llevó su música al exterior y disfrutó del exitoso lanzamiento del disco “México Music Fest”, grabado durante su presentación en el Festival de Marimbistas de Chiapas, en abril de este año, de su resonante actuación en la clausura de Barranquijazz 2011, celebrado en septiembre en esa ciudad colombiana y del éxito de pública y critica alcanzado con la presentación del espectáculo “El libro de la salsa en vivo”, junto a César Miguel Rondón y un impresionante grupo de estrellas encabezado por óscar D’León.
 Paro hablemos un poco de Alfredo Naranjo…
Nacido en Caracas, Venezuela. Comienza sus estudios musicales desde muy temprana edad en el conservatorio de música de la Orquesta Nacional Juvenil, donde realiza estudios de solfeo, armonía, contrapunto y percusión con los profesores Edgar Saume y Juan José Pérez. Después de años de formación, pasa a integrar la fila de percusión de la Orquesta Sinfónica Gran Mariscal de Ayacucho, donde permanece durante cinco años. Incansable indaga­dor, dedicado a la mezcla continua de influencias musicales, desarrolla en paralelo su trabajo con la música popular. Se instala en Nueva York, Estados Unidos, donde comienza a tocar el vibráfono con el profesor Steve Nelson, en la Escuela de Música de Jazz Mobile, en el barrio de Harlem. Asimismo, alterna con importantes músicos neoyorquinos como Pete Yellin, Daniel Ponce y Rolando Briceño, entre otros. Al regresar a Venezuela, graba su primer discompacto, Cosechando, con el sello Lyric. Al año siguiente, bajo el mismo sello discográfico, graba su segundo CD, titulado A través del tiempo, con el cual obtuvo muy buenos comentarios internacionales y que, por primera vez, lo ubica en el Hit Parade Internacional de la Revista Latin Beat. En 1998, firma contrato exclusivo con el sello disquero Latin World y graba su tercer disco, que lleva por nombre Vibraciones de mi tierra. En él participan importantes figuras de la música mundial como Arturo Sandoval, Ed Calle y Ensam­ble Garrufio, entre otros.

“Estoy muy feliz de poder poner a bailar a la familia caraqueña en el arribo del nuevo año. Es un buen augurio recibir el 2012 tocando con mi Guajeo, proyecto que con mucho trabajo hemos logrado consolidar en los últimos años y esperamos seguir conquistando nuevos escenarios en los años por venir”, apunta el vibrafonista.

Esta ya tradicional celebración de fin de año, abierta a todos los citadinos, comenzará el 31 de diciembre a las 9 de la noche, augurando mucho calor y alegría familiar en la cuenta regresiva  para la despedida del 2011 con la actuación de varios Dj's, y de Nelson Arrieta y su grupo, entre otros artistas.

Prensa: Sonovisión-Fundaintegram
Twitter: @capsulasonora/@difusionlatina

domingo, 25 de diciembre de 2011

ENCUENTRO NAVIDEÑO ENTRE AMIGOS… Tecnológica 93.7 FM



Nota de prensa: (Cultura, Arte y Más)
Por: Delfín Martell G.

El pasado viernes 23 de diciembre entre 3.00 pm y 7.00 pm y por la señal de Tecnológica 93.7 FM en el marco del espacio “Casa de la Salsa” Programa producido y conducido por el buen amigo y colega Rafael Rivero, nos dimos cita; Eduardo Colmenares, Javier Arráez, José Luis (chino) Caripa, Wilmer Moncada, a mitad de la transmisión contamos con la presencia de Oswaldo Delgado, su esposa Diana y quien redacta la nota. Un encuentro por demás especial donde la música como protagonista del espacio genero análisis, comentarios de corte discográfico y cronológicos, donde la salsa, el jazz latino, pop de producción nacional e internacional, música folclórica en fusión como ¡Guaco!, merengue dominicano al estilo del maestro Juan Luis Guerra, complementado con una rueda zodiacal de corte predictiva, usando como herramienta el Tarot Egipcio y la numerología, le dieron un toque de clase al encuentro. Oswaldo Delgado, sus anécdotas a través de su paso por la Orquesta del maestro Billo Frometa matizaron el encuentro, ofreciendo el más brillante detalle. Reinando cordialidad, buena música, alegría desbordante y antesala a la Noche Buena de Navidad.  ¡Haciendo la radio que ustedes quieren! El cierre del programa estuvo a cargo de Oswaldo Delgado y todos los presentes quienes a coro entonamos uno de los más bellos clásicos navideños de la orquesta del maestro Billo… Navidad que vuelve,  la pasión del año, unos van alegres y otro van llorando.                                                                                             
La mesa está servida y les invito a compartir de nuevo este “rico encuentro entre amigos” en la programación especial que les tiene preparada Tecnológica 93.7 FM de fin de año. ¡No se lo pierdan!

htpp://tecnológica93.7fm.bolgspot.com                                                                                    

Prensa: Sonovisión-Fundaintegram       
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Fundaintegram-Mensaje de Navidad 2012…



Por: Delfín Martell G.
¡La música como arte!  Asocia  la palabra catarsis y como consecuencia a los sentimiento de felicidad y alegría, sanador bálsamo, que cambia estados de animo y sustituye pensamientos de dolor y perdida, por el de vivir, crecer y construir un futuro mejor. Armonía entre todo lo creado, formando parte del hombre y su ritmo interior: cuadratura, medida, forma, número y respuesta orgánico-positiva vinculada a salud.                                          
 Paradigmático cambio que transforme, Esfuerzos, Sueños y Metas en Hermosas Realidades. Energía creadora que ilumina la Magia de la Navidad. Luz,  Fuerza y Amor; son las peticiones que elevamos ante el    gran Arquitecto del Universo, a través de su amado hijo Jesús…el de Nazaret. Para que en estas fechas de reflexión cristiana y familiar, siembre en el corazón de todos los venezolanos,  Paz,  Tolerancia y Comprensión.  
Feliz Navidad y un Prospero Año Nuevo 2012…
Les desea Fundación Integración Musical y sus asociados: Orquesta Clásica Centro Occidental, Cápsula Sonora con Delfín Martell, Difusión Latina, Sonovisión la revista cultural, Cultura para to2 (columna-Semanario Kikiriki) y Cápsulas de Cultura para to2, por la señal de Kikiriki; 102.5FM

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jueves, 22 de diciembre de 2011

CÁPSULAS SOBRE EL ARTE MÁGICO DE VIDA.


Por: Delfín Martell G.

Difusión Latina invita este próximo viernes 23-12-11 desde las 3.00pm…                     
A un encuentro entre amigos. Programa especial de Casa de la Gaita. Espacio conducido por el Licdo. Rafael Rivero y por la señal de Tecnológica 93.7 FM.

Javier Arráez conversando sobre tópicos musicales, este servidor realizando un análisis signo por signo utilizando Tarot Egipcio y como regalo especial para los consecuentes oyentes de Tecnológica 93.7 FM ¡No se lo pierdan!

Construir un futuro, en base a un presente efectivo, tomando como fuente el pasado y sus implicaciones (Arte mágico de  la predicción).

La fórmula mágica está conformada por 04 aspectos…

1.-El servicio y la oración  (básicos para el desarrollo espiritual).
2.-El pensamiento (crea y transforma la palabra en acción).
3.-La palabra (declara y hace realidad sueños y pensamientos).
4.-La hora sagrada (establece encuentro con Dios).

Para entender la esencia del planteamiento es necesario definir la palabra Magia como: un sistema de conocimientos que estudia los fenómenos y las leyes naturales del mundo visible en su relación  con el mundo invisible.
   
Analicemos escenarios: El pensamiento se transforma en realidad ya que la mente genera energía y la palabra construye en físico el pensamiento. Si unimos el planteamiento teológico a la palabra fe que nos lleva como consecuencia a la voluntad y que estos elementos producen milagros…  

RECORDEMOS…
Todo lo  que expresamos en  voz alta forma parte del testimonio diario que construimos activando la LEY DE CAUSA Y EFECTO. Llamado el efecto  Boomerang. (Todo lo que envías al astral regresa con las consecuencias del caso)  ¡Buenas, o malas!

Prensa: Sonovisión-Fundaintegram
Twitter: @difusionlatina/@capsulasonora


domingo, 18 de diciembre de 2011

REFLEXIÓNES SOBRE LA MÚSICA Y EL ARTE DE VIDA


Santa Cecília Patrona de la Música 

Por: Delfín Martell G.
El Arte de la Música representa para el Sanador Holístico una herramienta de incalculable valor y que muestra de manera sencilla la ruta perfecta al Macro Cosmos (conexión superior) 
¿Qué significa ruta perfecta al Macro-Cosmos? 
La Música en su contexto es un vehiculo de comunicación y transmisión de energía, sonidos, vibraciones, ritmo, pensamiento y razonamiento. Pero socialmente también  implica disciplina, amor y vocación de servicio. El hombre se define como una replica de una gran Orquesta Sinfónica y a la vez en conexión perfecta con ¡DIOS! Hombre y sociedad "micro cosmos" elementos de gran profundidad -que se dice fácil- pero involucra la más complicada de las condiciones en este tiempo. El ser humano camina en senderos muy diferentes y totalmente asimétricos. 
 ¿Qué representa la orquesta en este proceso? 
El ejemplo de la Orquesta Sinfónica es perfectamente aplicable al Macro y Microcosmos, debido al principio de organizaron y simetría que la conforma. Esta incorporar elementos del arte de la música como herramienta de sanación y; conector factible de las ciencias herméticas, aspecto de vital importancia en el desarrollo teórico de la música como lenguaje y arte. Que contempla perfectamente el aporte creativo del hombre a través del proceso de observación y natural vehiculo de aprendizaje; integrado al discurso musical: vertical (melodía) y horizontal (armonía.) 
Aporte del pensamiento occidental; en esta esfera de tiempo al encuentro del hombre con su punto de equilibrio. 
 
Prensa: Sonovisión-Fundaintegram
Twitter: @luzastral2


sábado, 17 de diciembre de 2011

CAPSULAS DE CULTURA PARA TODOS… 5ta Edición

Nota de prensa (Cultura-Arte-Música)

Por: Delfín Martell G.
Semanario Kikiriki les invita a disfrutar este domingo 18 de diciembre entre 11.00 am y 12.00 pm y por la señal de radio Kikiriki 102.5 FM el programa “Capsula Sonora” en alianza con la columna “Cultura para todos” que este año cumplió tres años y como aporte al mundo de las artes de esta casa editorial.
Programa producido y conducido por este servidor. Esta semana abordara los géneros musicales: salsa, jazz latino, pop de producción nacional e internacional, análisis del contexto cultural y de las artes, sin olvidar la música folclórica de nuestro país. La mesa está servida y les invito a compartir el “rico mundo del sonido” cada domingo en 45 minutos de energía y fuerza creativa.

Contacto: htpp: // semanariokikiriki.blogspot.com
capsulasonora@gmail.com/ mensajes de texto: 0412-8544054 
Prensa: Sonovisiónfundaintegram / Twitter:@capsulasonora

viernes, 16 de diciembre de 2011

LA ORQUESTA Y EL HOMBRE… UN ESPACIO SIN LÍMITE

Por: Delfín Martell G.
La música es un arte sin límites que esta presente en todo momento en los grandes acontecimientos de la humanidad. Todo nuestro cuerpo es una maquinaria orquestada, la cual, debido a un ritmo coherente en el comportamiento de todos sus órganos y respondiendo a una directriz ejercida por el cerebro, el sistema locomotor y en perfecta sintonía con el medio ambiente y sus implicaciones emocionales (los sentidos) establecen una perfecta organización gerenciada de forma mágica a través del arte funcional de la vida.

El arte en su más primigenia expresión es una replica perfecta del hecho de vida común. Esto significa que trata de mostrar el contraste del hombre, en sintonía, con su necesidad de observar y repetir basado en su propia interpretación. El proceso de ensayo y error y observación nos llevo a la luna y continúa motivando al hombre en el tiempo. Camino hacia la búsqueda de una respuesta que todas las escuelas de pensamiento se hacen. ¿Tiene límites el hombre?

Pero, no soy quien para pretende dar una respuesta sobre una reflexión tan profunda y ah la vez tan de hoy y de siempre. Trato solo, a través de esta reflexión conectar el universo maravilloso del arte de los sonidos y su importancia tanto social, emocional, político, económico y de salud con el día a día y su implicación, respuesta y acción colectiva.

El termino orquesta viene de la palabra griega orkhertra (escenario donde el coro cantaba y danzaba) principio filosófico de la integración de las artes y encuentro del hombre con lo más excelso de su condición. Estético elemento cultivado por la cultura griega en función de formar hombres conectados con la fuerza y el ritmo, base del liderazgo político, social y militar.

La música establece la armonía entre todo lo creado. Formado parte del hombre y su ritmo interior traducido en cuadratura, medida, forma, número, (mágica sintonía cultivada por escuelas de pensamiento en la antigua cultura Helénica).

La Orquesta como tal aparece hacia finales el siglo XVI, pero es, hasta el siglo XVII donde se puede definir como una organización de coherente funcionamiento debido a la creciente demanda de nuevas formas musicales… entre ellas el concierto. Las formas musicales son el vehiculo de ensayo y de investigación sonora de los autores para integrar elementos colectivos. Agrupaciones u/o ensambles orquestales que alimentaron su búsqueda de sonoridades y la aplicación de reglas estéticas. Armonía, contrapunto, instrumentación, que define a través de sus formas y etapas cronológicas (barroco, clásico, romántico, post romántico, impresionistas y luego periodos más cortos… el dodecafónico- serial, música electroacústica), como la necesidad de dar respuesta a la pregunta formulada anteriormente. ¿Tiene límites el hombre?

Arte, sonido y estética están y nacen en nuestro interior…

El sonido-voz-entonación u/o acción de cantar se produce por efecto de los cuerpos sonoros que se generan por aire acumulado en los pulmones a partir de una (columna) que sube por la laringe, afecta las cuerdas vocales (inferior, superior), golpe el paladar y finalmente son proyectados (cuerpos sonoros) hacia el exterior por efecto de la separación de los labios (abrir la boca) tomando en consideración que para entonar la lengua también debe estar aplanada y detrás de los dientes inferiores.


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UNEFA Y LA INTEGRACIÓN COMUNITARIA…

El arte en su más profunda esencia posee en la universidad una sólida y sincera, amiga y aliada, donde el código se basa en la solidaridad y el dialogo franco como norte.¿Quien no recuerda con nostalgia y orgullo, en su época de estudiante, el formar parte del coro? Pero, también del grupo de teatro, representar a la universidad en los proyectos de danza, participar en los festivales de la voz universitaria, encuentros de poesía, visitas a la galería de arte, las ricas tertulias en los pasillos de la facultad, o simplemente disfrutar de las actividades de extensión de mi universidad. Líderes de hoy y de siempre se vincularon a las actividades sociales y culturales de su “Alma Mater” y por citar solo un ejemplo tenemos el caso de Ali Rafael Primera Rosell y su participación en el festival universitario de la canción de protesta en la Universidad de los Andes, donde impacta con su potente voz con el tema… ¡No basta rezar!
El cultivo de las artes forma parte del más importante componente y aliado en la formación académica del hombre y el desconocimiento de esta, lleva al ser humano al más profundo nivel de oscurantismo intelectual, social y humano. 
La Universidad Nacional Experimental Politécnica de la Fuerza Armada UNEFA Núcleo Carabobo posee a través de la DAS y PC programas muy poco difundidos que, esta institución de educación superior promueve y financia. Ejemplo: La casa hogar Negra Hipólita UNEFA Naguanagua y que destacamos también desde el seno de “Sonovisión-Fundaintegram” el exelente trabajo desplegado por la Abg. Arley Salazar en el ultimo trimestre del año 2010 y el primer trimestre de año 2011, como parte, del equipo de la División de Asuntos Sociales y Participación ciudadana de UNEFA Carabobo. Aportando energía, entusiasmos y sobre todo vocación de servicio social. Para todo el equipo de la casa hogar y la para la Dra. Salazar les deseamos Feliz Navidad y un Prospero Año Nuevo.

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martes, 13 de diciembre de 2011

UNEFA, SERVICIO SOCIAL Y EL HOMBRE…

En función del hombre las universidades están comprometidas al crecimiento y desarrollo social del alumno y paralelamente conectarse a las comunidades donde la institución realiza su labor académica.
La División de Asuntos Sociales y Participación Ciudadana de la Universidad Nacional Experimental Politécnica de la Fuerza Armada UNEFA Carabobo. Está comprometida en función de dar cumplimiento al axioma hombre-sociedad-academia. Logrando proyectar lo mejor de cada uno de estos componentes, en el camino, hacia la universidad de todos… la necesaria.
En D.A.S. Y P.C. Carabobo hace realidad estos sueños héroes anónimos que día a día mueven la pesada maquinaria llamada Asuntos Sociales y que merecen un reconocimiento. Damas como: Bolivia Novuel y Nora Acosta que con su constancia luchan por cumplir una labor… ¡Transmitir un mensaje de amor y trabajo desinteresado en función de los alumnos, profesores y la sociedad, hacen vida en el campus!
La Universidad como institución social y constructora de una nueva sociedad humanística, pone a la disposición de toda la comunidad UNEFA la hermosa propuesta en el área social y cultural que estimula: UNEFA va a la Comunidad, UNEFA va a la Escuela, UNEFA va al Centro Penitenciario, Formación de Peritos Comunitarios y Proyecto Soluciones Tecnológicas.
Nota: estos proyectos son fuente de vinculación (como tema) para el hecho de la prestación del Servicio Comunitario para el estudiante de Educación Superior en nuestra institución.

SERVICIO COMUNITARIO…

La Misión está orientada a contribuir al desarrollo de las comunidades y al mejoramiento de su condición de vida, facilitando y regulando las condiciones necesarias para la implementación y cumplimiento del servicio comunitario, dirigido a las comunidades y diferentes sectores de la población a través de programas y proyectos, tales como cursos de capacitación, asesorías, promoción cultural, deportiva y otras actividades socio comunitarias, encaminados al fomento de la ética, la participación ciudadana, la reciprocidad social, incorporando a los docentes y estudiantes, que permita establecer vínculos de acción, gobierno nacional, regional, local y comunal.
La visión del Servicio Comunitario como concepto se entiende en el sentido de un acto de reciprocidad en las comunidades para que se puedan asimilar, crear, desarrollar, difundir, orientar, promover, adaptar e impulsar los conocimientos y saberes a la realidad socio educativa del país y propicie la formación de profesionales con sensibilidad humana, sentido axiológico y social como ciudadanos participativos y emprendedores. Articular las funciones de docencia, investigación y extensión, utilizando la metodología pedagógica de aprendizaje servicio, mediante el cumplimiento de la Ley de Servicio Comunitario del Estudiante de Educación Superior, a través de la vinculación de los alumnos en los procesos de crecimiento de las comunidades, de forma que diseñen proyectos dirigidos al fortalecimiento de las capacidades tecno políticas del colectivo a través de alianzas estratégicas, que relacionen a la Universidad con su entorno, para contribuir al desarrollo social y cultural del Estado en concordancia con el Plan Estratégico de Desarrollo Nacional 2007-2013.Bajo criterio de integración y trabajo en equipo D.A.S.Y P.C. presenta una propuesta bien articulada en función de acercar cada vez más las extensiones, Isabelica, Guacara, Bejuma y Naguanagua (sede del núcleo) en la premisa de atender ampliamente las propuestas de corte social tales como: el programa de formación de Nuevos Emprendedores y también informa sobre los cursos de mejoramiento profesional en control de calidad, planificación estratégica, resolución de conflictos y negociación, gerencia publica, criminalística básica. Para mayor información llamar al teléfono 0241-8088014.

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lunes, 12 de diciembre de 2011

EL SONIDO VS. LA INFRAESTRUCTURA ARQUITECTONICA-PIERRE BOULEZ


Por: Delfín Martell G.
El maestro francés Pierre Boulez en el año 2004 volvió a conducir en el Altar Wagneriano en Bayreuth la inmortal obra Parsifal. Dentro de las entrevistas concedidas aborda aspectos interesantes sobre el diseño acústico de los nuevos teatros y modificaciones de estos, donde por lo general, pierden efectividad y quedan con defecto muy difícil de ser corregidos. Pero, ¿quién es Pierre Boulez?
El maestro Boulez nace en Francia en Montbrison en el año de 1925. Se le considera uno de los más brillantes compositores de la postguerra y líder de la vanguardia en esta etapa musical. Escribe antes de los treinta años, su mayor cantidad de obras de su catálogo. Compositor de tendencia serialista, rígido en las formas rítmicas y sonoras. Su obra maestra Pli Selon pli. (1962) considera como una de la veinte obras más importantes de la creación musical de la segunda mitad del siglo XX. En el año 2003 asume la dirección de la nueva Academia Musical de Lucerna, concebida con criterio rupturista, considerado también uno de los conductores de orquestas de mayor genialidad en el siglo XX.
Pierre Boulez inicia sus reflexiones de la siguiente forma:
El mundo debe ser cada vez más abierto y receptivo, los auditorios que construimos sólo son útiles para una forma determinada de hacer música.
-En todo el mundo es un problema y ¿sabe cuál es la razón? , que la mayoría de los arquitectos no le interesa la evolución de la música actual, no tienen ideas, ni aproximadas, de para qué sirve lo que están construyendo, solo les preocupa, con suerte, hacer bellas salas. Manteniendo una aptitud cerrada, limitando la fluidez y necesaria atención al proceso acústico necesario para la creatividad musical.
El maestro Boulez comenta que cuando se llevó a cabo el Auditorio de la “Cité de la Musique” de Paris tuvo la ocasión de trabajar muy directamente con el arquitecto. Gracias a la alianza de arquitecto y compositor-director se construye una sala modulable donde la arquitectura ayuda a encontrar el lugar adecuado para la música de hoy. Regularmente los arquitectos se limitan a construir réplicas del siglo XIX, etiquetando a la orquesta, con el inevitable código tradicional y conservador.
Este análisis realizado por Pierre. Boulez conlleva al hecho de afirmar que todo reside en la falta de educación… -Apenas se ha hecho nada aquí en Francia-y desde luego, el resto del mundo no es muy distintito. Cuando un sistema educativo se olvida del presente y, como mucho, acude a la defensa del patrimonio, es que algo falta. El problema afecta en mayor medida a la música, pero en el arte contemporáneo no son muy diferentes.
El maestro Boulez afirma que, sin duda, se trabaja mejor en el mundo de la plástica y complementa su idea explicado que los museos han cambiado y en ellos se han hecho una labor más hábil porque, según su óptica, también es mucho más fácil.
¿Qué pasa con las orquestas? En teoría se han convertido en el motor de la vida musical.
Pero debemos flexibilizarlas, abrirlas a todas las épocas. Las orquestas de cien ejecutantes se han convertido en entes escleróticos que son útiles para un repertorio que va desde Beethoven a Richard Strauss, casi asimilando a lo que es la orquesta decimonónica o muy del principio del siglo XX. Hay amplias épocas de la historia que están, prácticamente vetadas para la gran orquesta del periodo romántico, en beneficio de otro tipo de agrupación orquestal mejor articulados. Boulez hace hincapié en no olvidar que un compositor el siglo XX prefiere expresarse con agrupaciones más pequeñas por resultar más fácil que su música se programe en conciertos. En gran parte la situación viene de que sus directores tampoco hacen nada por cambiar las cosas, quizás por evitarse problemas.
Finalmente Pierre Boulez afirma que los nuevos teatros y reformas de estos no están bien hechos. La mayoría de las veces quedan con defectos acústicos, ya que las salas decimonónicas eran acordes a determinada acústica. Luego aumentadas para albergar mayor cantidad de público sufriendo modificaciones que perjudican su diseño original. Debemos recodar que existen también diferencias para el diseño acústico de las orquestas y teatros. “Ya que están diseñados para determinado repertorio musical” Me explico… el escenario acústico del periodo barroco es diferente al del periodo clásico y por consiguiente a la orquesta de Mozart. A partir de Beethoven y hasta Wagner, el escenario acústico es otro. Ya con Berg y Schoemberg el sonido, requerimientos y aspectos acústicos cambian totalmente.
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Prensa: Sonovisión-Fundaintegram

RUBEN BLADES Y EL CAMINO A LA EVOLUCIÓN DEL SONIDO SOCIAL…


Por: Delfín Martell G.
La visión alterna del arte de los sonidos (música) y el desarrollo del arte popular es una semblanza del aporte del jazz a la música académica y de corte popular.
Considero que debemos tomar al género musical (jazz) como un verdadero elemento estético dentro de la evolución social del arte de la música desde el año de 1910 hasta nuestros días. El jazz cultivado en los años 30 (el swing) y el de los años 40 (Be bop) paralelamente y a través de la música popular (mutando los géneros más ligeros) con un jazz menos puro y gracias a las grandes casas disqueras, Sigue generando hasta hoy. Rock, soul, disco music, funk, jazz pop, rhythm and blues, bossa nova, onda nueva, el tango nueva guardia, salsa, gaita marabina, flamenco, y muchos géneros más.
La salsa, como genero consecuencia del jazz latino, integra y canaliza la creatividad del inmenso potencial artístico caribeño que hace vida en USA plasmado este en historias, ritmo y sonido social.
Es extenso el material referencial sobre la salsa pero, recomiendo escuchar todo el material del sello disquero Fania y por supuesto el trabajo individual de los cantantes de la Orquesta Fania Old Star. En sintonía con el trabajo social y el arte de la música hoy, me permito, comentarles parte de la información biográfica de uno de los protagonistas del desarrollo de la salsa. Se trata de Rubén Blades. Nace en ciudad de Panamá, en julio de1948. Cantante y compositor de salsa. Se inicia musicalmente cantando en una banda de Rock & Roll junto a su hermano Roberto (también conocido intérprete en lengua inglesa). Tras los incidentes de 1963, en que soldados norteamericanos acabaron con la vida de veintiún compatriotas, dejó de cantar en inglés y retomó la tradición latina, grabando su primer álbum en 1969. Ese mismo año se trasladó a Nueva York para concluir sus estudios de derecho. De regreso a Panamá, su carrera musical lo fue absorbiendo y en 1974, regresó a Nueva York, auténtico epicentro de la movida salsera en aquellos años. Cantó en la banda de Ray Barretto y en 1976 inició una serie de grabaciones con el combo de Willie Colón; entre ellas sobresale Siembra (1977), el álbum de salsa más vendido de la historia, en la que figura además su canción más popular, Pedro Navaja. Le siguieron Maestra vida (1980) y Buscando América (1984). En 1984 el comprometido Blades comenzó a grabar en solitario y, un par de años más tarde, realizó su primera aparición en una película, Crossover Dreams. Implicándose en actividades como la lucha antiapartheid, continuó su carrera en los ochenta, y en 1988 grabó Nothing but the truth, su primer álbum en inglés, con temas escritos con Lou Reed, Elvis Costello y Sting. El balance de su carrera como actor puede considerarse positivo, pese a la alternancia de intervenciones en títulos tan dispares como Depredador 2 o Un lugar llamado Milagro, filme de crítica social dirigido por Robert Redford.
En 1994 fundó el partido Movimiento Papa Egoró (Madre Tierra, en lengua embará) preocupado siempre por la realidad política y social de su país se presentó como candidato a las elecciones presidenciales de mayo de ese año, obteniendo el 17 por ciento de los votos emitidos.
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Prensa:Sonovisión-fundaintegram

sábado, 10 de diciembre de 2011

CAPSULAS DE CULTURA PARA TODOS… 4ta edición

Nota de prensa: (Cultura-Arte-Música)
Por: Delfín Martell G.
Semanario Kikiriki les invita a disfrutar este domingo 11 de diciembre entre 11.00 am y 12.00 pm y por la señal de radio Kikiriki 102.5 FM el programa “Capsula Sonora” y la columna “Cultura para todos” que este año cumplió tres años como aporte al mundo de las artes de esta casa editorial.
Programa producido y conducido por este servidor. Esta semana abordara d los géneros musicales: salsa, jazz latino, pop de producción nacional e internacional, análisis del contexto cultural y de las artes, sin olvidar la música folclórica de nuestro país. La mesa está servida y les invito a compartir el “rico mundo del sonido” cada domingo en 45 minutos de energía y fuerza creativa. 
Contacto: htpp: // semanariokikiriki.blogspot.com
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Prensa: Sonovisiónfundaintegram
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martes, 6 de diciembre de 2011

“EL LIBRO DE LA SALSA EN VIVO”: ITINERARIO POR LA MÚSICA del Caribe urbano


El pasado jueves 24 y viernes 25 de noviembre, Caracas vibró y celebró la salsa en BOD-Corp Banca Centro Cultural, de la mano de César Miguel Rondón quien, acompañado por Alfredo Naranjo y el Guajeo, emprendieron un viaje por los hitos más relevantes de esta música, con la participación de Oscar D’León, Guaco, el Pollo Brito, Huáscar Barradas, Miguel Delgado Estévez, Canelita Medina, Víctor Cuica, Marcial Isturiz, Edgar “Dolor” Quijada y Cheo Navarro, entre otros. 

César Miguel Rondón, dueño de una prolífica y prestigiosa carrera como periodista, locutor, productor y escritor, también es reconocido como el pionero de los cronistas de la salsa, habiendo legado uno de los trabajos más relevantes de la música popular de Latinoamérica: El Libro de la Salsa: Crónica de la Música del Caribe Urbano, texto cardinal editado por primera vez en 1979, y reeditado en edición de lujo en el 2004 por Ediciones B.
Desde 1977 Rondón ha estado brindando charlas sobre este tema en diversos escenarios: plazas, auditorios privados, incluso, muchas de esas historias se han trasmitido en cápsulas en el formato radial El libro de la Salsa en radio. Esta vez ha decidido reunir a sus amigos músicos en un espectáculo único el jueves 24 y el viernes 25 de noviembre en BOD-Corp Banca Centro Cultural.
César Miguel confiesa emocionado: “Nunca talentos tan distintos se habían reunido en torno a esta música que me apasiona desde muchacho. Me honra la presencia de mis amigos dispuestos a ‘sonear’ esta historia en este espectáculo donde viajaremos desde el Son mas primigenio hasta la salsa de hoy”.
A Rondón le acompañarán Alfredo Naranjo y el Guajeo, Oscar D’León, Guaco, el Pollo Brito, Huáscar Barradas, Miguel Delgado Estévez, Canelita Medina, Víctor Cuica, Marcial Isturiz, Edgar “Dolor” Quijada, Cheo Navarro, Francisco “Pacho” Flores, Linda Briceño, entre otros, quienes revivirán en el escenario memorables momentos musicales. “Cuando ni pensaba estudiar música fui parte del público de los primeros eventos del Libro de la Salsa con César, luego pasan los años, le conozco profesionalmente, recibo el respaldo único que César Miguel le ha brindado a los músicos venezolanos y empiezo a acompañarle con mi propio grupo Guajeo en esas charlas-show. Me siento feliz porque lo que haremos en El Libro de la Salsa en vivo será una experiencia irrepetible!”, afirma Alfredo Naranjo.
El Libro de la Salsa en vivo es una puesta en escena en formato multimedia firmada por el talentoso director Juan Carlos Souki, producida por 6J86 Producciones bajo el guión de César Miguel Rondón y las trascripciones y arreglos de Luis Pacheco y Alfredo Naranjo.“La intención es darle vida tridimensional a esta joya que es el libro de la salsa y convertirlo en una experiencia multimedia que mezcle elementos de clase magistral, concierto, espectáculo, tributo y reunión festiva entre amantes y curiosos de la salsa”, concluye Juan Carlos Souki.

lunes, 5 de diciembre de 2011

EL MUNDO DEL SONIDO EN NAVIDAD…

El aguinaldo y la parranda 
Por: Delfín Martell G.

El aguinaldo y la parranda son expresiones ligadas a nuestras festividades navideñas y al sentir más hermoso del venezolano ¿Pero existe diferencia entre el aguinaldo y la parranda?
¡Realmente sí! Tanto en lo semántico, como musical, y entre el termino aguinaldo como expresión musical y la parranda como propuesta de corte sonoro autóctona de la región central, Carabobo y Aragua. 
Analicemos el término aguinaldo: llega a nosotros a través de los españoles y su significado se dirige a la acción de ofrendar, dar un regalo, le definimos como diezmo pero, en el fondo está vinculado a las festividades navideñas. Su registro y practica data desde mucho antes del Medioevo (siglos VI al XVI) “Aguinaldos Bautismales” tomando mayor fuerza en la etapa del Renacimiento. 
En Venezuela sigue aun teniendo esa doble connotación de regalo, o reconocimiento a la labor productiva en el año que, las instituciones públicas ofrendan a su personal y la empresa privada denomina utilidades, pero al fin del camino, sigue teniendo el significado social y espiritual de la ofrenda al jornal de trabajo de todo el año. 
Haciendo un poco de historia el aguinaldo inicialmente se ofrecía a los dioses que se vinculaban con la prosperidad en la “Era Pagana” de la humanidad. Esto a través de ritos, ejemplo; dejar una mesa preparada (frente a cada casa) con alimentos, frutas y bebidas, para que, el transeúnte disfrutara de la energía positiva y prosperidad producto del trabajo del año. Hasta hoy se sigue celebrando con la cena de año nuevo y el tradicional estreno de nuevas prendas de vestir, asociado esto; al rito de preparación y arribo del nuevo año. 
¿Vinculamos el aguinaldo a la parranda como expresión de nuestro pueblo?
El aguinaldo como género musical transportado de España a Venezuela tiene raíces concretas en nuestro país, de hecho, existen diferencias marcadas de corte literario y musical. Esto dependido de la región del país en el cual nos ubiquemos. Ejemplo: el aguinaldo Central, el de Oriente, los Andes y por supuesto otra cantidad de estribaciones dentro del aguinaldo Venezolano que, lo vincula con el aguinaldo en Puerto Rio, debido a su raíz común Española y le da vigencia “en Isla del Encanto” todo el año y; dependiendo esto de la región en el cual se ejecute aclarando que, su cultivo perfectamente ésta ubicado en las celebraciones navideñas y de corte religiosa. 
Redondeando el análisis sobre el aguinaldo y la parranda en Venezuela… importante es reseñar, que la Parranda es una expresión nativa de los estados Carabobo y Aragua y de hondo arraigó en el siglo XX en nuestro país. La célula rítmica de la parranda también es binaria al igual que el aguinaldo y la gaita. 
Dentro del género de la parranda esta compilado el recuerdo de una tradición Carabobeña, sus parroquias; San Blas, Candelaria, Catedral, la Pastora, Santa Rosa, Naguanagua, Guayos, Guacara, Carlos Arvelo. Tradiciones como la misas de aguinaldo, patinátas (después de la misa), arepitas dulces acompañadas con café, chocolate caliente y las visitas de las parrandas a los hogares. El día 24 de Diciembre cada agrupación portaba una bandera y la “estrella de papel celofán, replica de la de Belén” que en cada casa visitada donde la bandera de la agrupación ondeaba, no debía, ser abordada por otra parranda. Representando esta, el código de honor, cortesía y ética. 
Los miembros de la parranda recibían ofrendas, que constaba regularmente de alimentos como; hallacas, pan de jamón, ensalada de gallina, asado, pernil, dulce de lechosa con piña, bebidas espirituosas y el aguinaldo en metálico, que fluctuaba dependiendo de la casa visitada. 
La tradición de la parranda tuvo gran vigencia hasta mediados de la década de los años 60 y realizando un resumen de la esencia de la tradición. Todo apunta a la más sana y bella necesidad de comunicar. Llámela compartir, llámela disfrutar el momento, o simplemente aguinaldear. Pero sin duda alguna la esencia de esta festividad se está perdiendo y lo triste es, que no estamos haciendo nada por preservarla. El calentamiento global producto de la contaminación y sobre todo la apatía, desamor y la cultura del ¡sálvese quien pueda! está acabando poco a poco con el tesoro más grande y hermoso que nos dejó el CREADOR… ¡el hombre! 
Es triste ver que la juventud le importa cada vez menos la verdadera esencia de la navidad. El compartir la cena con todos los miembros de la familia, los niños por la hora de dormir; en espera del presente del niño Jesús, “magia de la natividad” premio al comportamiento sano y estudioso en el año. 
En Carabobo una de las tradiciones perdidas es la visita de grupos de parranda a los hogares y la hermosa acción de cantarle al pesebre. A mediados de la década de los años 70 las fiestas de navidad y año nuevo comienzan a perder belleza debido al repunte de la delincuencia. La festividad (según crónicas de la época) y producto del consumo excesivo de alcohol, riñas y accidentes automovilísticos generaran gran centimetraje en los diarios de nuestro país. Crónica roja que da pie a muchas campañas de concientización “sin efecto” unido a la amarga realidad del robo en viviendas y casos graves de asalto a las agrupaciones musicales. Para el año de 1976 tanto jefes de casa, como agrupaciones dejan finalmente de cumplir con la hermosa tradición de cantar al pesebre. 
La parranda ha pasado a formar parte de la memoria colectiva de un pueblo, alimentada por sus cultores y en franco camino de extinción. Ha llegado el momento de reflexionar y comenzar a preocuparnos del futuro de nuestras verdaderas tradiciones. La música establece vínculos con lo profundo de un pueblo y a su vez conecta lo concreto y abstracto de la memoria colectiva, que refleje amor y sentido de pertenencia. Esto conectado a la raíz indígena e hispana como expresión de sueños y recuerdos, que evocan la imagen de una Venezuela diferente. Una “navidad” con sentido espiritual y la “fiesta de fin de año” como resumen de un periodo de vida, que va dejando una estela de recuerdos positivos y otros no tanto y la promesa que el año venidero estará cargado de dicha, salud y prosperidad.

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