“Paralelismo sonoro y el negocio de la música”
Espacio y tiempo sonoro no, 149
Delfin Martell
La relación entre las dimensiones y la vibración sonora depende del enfoque, ya sea físico, matemático o espiritual. Pero el universo creativo y las técnicas avanzadas de procesamiento del sonido a transformado el espacio sonoro cuántico, trabajando en función del ser humano y abriendo un espacio cada vez más amplia en la búsqueda de sonidos, atmósferas y efectos sonoros que alimente el discurso visual en función de crear obras de arte con proceso avanzados viajando entre dimensiones y estableciendo marcas de conexión.
En la física acústica, el sonido es una onda tridimensional “3D” que viaja a través de un medio físico (como el aire o el agua), vibrando hacia adelante y hacia atrás. Las ondas sonoras se miden en frecuencias (Hercios o “Hz” para determinar su tono o altura.
En la física teórica (como la teoría de cuerdas), existe una conexión fundamental: se postula que el universo tiene más de cuatro dimensiones. En este modelo, las partículas subatómicas no son puntos, sino cuerdas vibrantes microscópicas. Estableciendo distintos patrones y frecuencias de vibración en esas dimensiones ocultas determinan la masa y carga de cada partícula, formando una especie de "sinfonía cósmica".
En el plano místico y espiritual, el término "5D" se refiere a un estado de conciencia superior o trascendencia. Se cree que el universo está compuesto por energía vibratoria. En este contexto, elevar la vibración (mediante sonidos, mantras o estados mentales) no altera el espacio físico, sino que permite experimentar la realidad desde la empatía y la unidad en lugar de la dualidad.
Al referirnos a la dualidad y su origen, la forma en que nos hace sentir, es decir, las escuelas de composición hay una famosa perspectiva, compartida por compositores como el alemán Karlheinz Stockhausen, que sugiere que el arte musical es una fuerza cósmica y universal, es decir, no es de este planeta,
Cuando me refiero a la teoría del maestro Stockhausen, habló de la libertad del sonido y su asociación con la estética musical para crear música bajo las 3 dimensiones y sus efectos en la mente del ser humano.
Este servidor defiende la tesis de la música sanadora, terapia complementaria subestimada por los musicoterapeuras que la consideran una falsa relación de la verdad, por el “basamento hermético de esta” Pero el sonido y la estética músical avanzó hacia espacios más amplios y la música académica tiene su lugar ganado junto a la obras musicales con determinados frecuencias que estimulan la mente y provee una terapia complementaria de un tratamiento mayor.
“Pero puedo asegurar que el ser humano, sana al ser humano a través de su propia vibración y es tan simple como relacionar tu fecha de nacimiento completo y vincular la información con la escala diatónica creando una secuencia de sonidos producida por tu información vibrátil que la numerología sagrada provee expresando lo que tu mapa psíquico muestra”.
A continuación me permito compartir un par de motivos por los que la música se siente de otro mundo…
Matemáticas universales: La música se basa en proporciones matemáticas exactas y frecuencias físicas, como las series armónicas, que existen independientemente de la humanidad.
El lenguaje del alma: Es capaz de alterar nuestras emociones, reducir el estrés y conectar con nuestra mente de formas que la ciencia todavía está estudiando.
¿Qué género o tipo de música sientes que es el que más te transporta fuera de este planeta? La música es un lenguaje y es universal, podemos compartir prácticamente todos lo géneros musicales y afectar las psiquis humana de diferentes formas, es más, no necesariamente pueden producir el mismo efecto terapéutico para unos y otros, esto por supuesto sin subestimar el avance en el área de la musicoterapia usando obras musicales de corte académico y su efecto sanador.
Pero también debemos entender que el ser humano, es una caja de pandora, y puede ser estimulado positivamente con géneros musicales menos excelsos, que al final dará un resultado interesante y efectivo,
En contacto… arte sonoro, cuántica y música utilitaria
Sí, existe una relación fundamental, especialmente si te refieres al procesamiento de audio en paralelo (una técnica clave en la producción) o a la sincronización musical (el negocio de licenciar música para medios).
Pero como dije anteriormente, lo esencial es la creatividad musical la cual se traslada de una dimensión a otra, ya que el efecto auditivo tiene su base real en los códigos sonoros que son afines, unos y otros. La técnica de composición establece normas, pero repito, solo son normas las cuales puedes aplicar en función de tu creatividad. El ejemplo más claro lo podemos ver en las bandas sonoras de filmes como las “Guerras de la Galaxias” (Star Wars)
1. El Negocio de la Mezcla y la Producción, Procesamiento en Paralelo:
En la industria musical, hacer que una canción suene con calidad comercial y competitiva depende en gran medida del procesamiento en paralelo.
Esta técnica consiste en duplicar una señal de audio (una voz, cuerdas frotadas, maderas , metales, una guitarra o la batería) para procesar la copia de manera distinta y luego mezclarla con la señal original.
Impacto comercial: Permite tener lo mejor de dos mundos: la claridad, el cuerpo y el impacto de la señal original, sumados a la saturación, grosor, color o "pegada" que aportan los efectos paralelos.
Ventaja competitiva: Es la herramienta secreta para que las voces e instrumentos no se entierren en la mezcla y sobresalgan en la radio o plataformas digitales.
2. El Negocio de la Sincronización, Audio e Imagen trabajando en paralelo:
Otra relación crucial ocurre en el mercado de la sincronización, donde el negocio del sonido corre de manera paralela al de la imagen (cine, series, videojuegos y publicidad)
Impacto comercial: El diseño sonoro y la música comercial interactúan de forma paralela para contar una historia, provocar una emoción directa en el consumidor o vender un producto comercial y terapéutico.
Nueva fuente de ingresos: Hoy en día, la sincronización es una de las ramas más lucrativas del negocio musical, ya que otorga a los artistas regalías por el uso de sus obras en producciones audiovisuales.
Marketing Sonoro, la identidad de marca:
En el mundo empresarial, el marketing sonoro utiliza paralelismos musicales (asociar melodías, jingles o playlists específicas) para que los clientes se identifiquen y conecten emocionalmente con una marca.
para finalizar dejo la siguiente reflexión…
“Así como el arte del sonido se nutre de las tres dimensiones, la creatividad y los programas avanzados de edición, estas pueden ser usadas en función de la terapéutica y ampliar el espacio de la (música que sana) como terapia complementaria de un tratamiento mayor” Hoy no se requiere de una gran orquesta sinfonica en vivo para generar archivos sonoros que aporten elementos sanadores, solo que los diseñadores terapéuticos deben ampliar sus conocimientos en el área de la estética musical y la numerología sagrada para poner al servicio del ser humano una propuesta adicional en el arte de sanar cuerpo y alma.
Ejercicio:
A continuación comparto la suite de “Guerras de las Galaxias" del Maestro J. Williams, un ejemplo perfecto de la mutación sonora entre dimensiones, cada cuadro está tratado con los elementos sonoros necesarios para apuntalar las escenas y unificar imagen y sonido.
En contexto hay frases musicales que pueden crear vínculos emocionales que dependiendo de la necesidades puede catalizar estados anímicos, pero por otra parte tiene códigos sonoros fuertes y de contrastes por el contenido visual.
Recomiendo usar luz violeta mientras escuchamos y vemos la ejecución musical, el cual dependiendo del cuadro visual al cual hace mención la música puede generar estados de ánimo interesantes y crear motivación positiva.
Interpreta:
STAR WARS Suite para Orquesta (Complete Soundtrack) Orquesta y Coro RTVE “Orquesta y Coro de la Radio y Televisión Española”
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