viernes, 10 de octubre de 2014

CÁPSULAS DE CULTURA PARA TO2 AGENDA... (Difusión Latina) NO. 03





JESSY… La Salsera Venezolana

(Especial) Se inició en la música cuando apenas tenía 11 años cantando en una Iglesia, en el sector Valle Frío, llamada San Benito de Palermo, en la ciudad de Maracaibo, Estado Zulia, ahí cantaba Aguinaldos, Villancicos, Tamborilera, Tamborera, Gaita y canciones de la Iglesia.  

Luego de tanto trabajo y esfuerzo logra convertirse en JESSY y comenzó a trabajar en su primera producción discográfica “Vuelve”; actualmente se encuentra realizando su segunda producción musical la cual saldrá al mercado Nacional e Internacional muy pronto. Del mismo modo esta talentosa marabina, debutó como actriz con su participación especial en la novela juvenil de Salserín “Robando Corazones”, así como tuvo la gran oportunidad de participar en el marco del magno evento “La Gala de la Belleza del Miss Venezuela” en el año 2.008, junto al animador Nº 1 de la Televisión Venezolana Winston Vallenilla, con el tema que tienen a dúo “Solo Aprendí a Sufrir”.

                   KEISER… en alma y corazón


(Por Delfín Martell G.) Nace el 6 de marzo de 1984 en Caracas - Venezuela. Sus padres; Carmen Gutiérrez de Mendoza y Orlando Mendoza. KEISER  recibe valiosa formación en las clases del profesor Rafael Ravelo; con el cual cultivo, polifonía vocal, homofonía, contrapunto, cantos negroides y partica coral.

Esteban Trapiello quien al ver el éxito que logra KEISER en cada una de las presentaciones de “OH, CARACAS” le propone realizar una producción como solista y es como llega a las emisoras de radiodifusión el tema “Ámame” (Me gusta amanecer  en ti) del autor Dany Cabachi con arreglos del maestro musical Rafael Medina. En esta oportunidad nos presenta su nuevo promocional “Se llama Soledad” de la autoría de José Luis Navarro y Carlos Toro. Su empresa discográfica es “T&H Producciones Musicales”.

“Sólo les puedo dar la mejor música y la mejor interpretación que salga de mi Alma y Corazón”.

Keiser

Prensa:

Twitter:@capsulasonora/@difusiónlatina



“La Salsa tiene lenguaje estético... Difusión Latina en Cápsulas”  I



 (Especial) Juan Luis Guerra: Nació y creció en la ciudad de Santo Domingo. Al concluir la secundaria, cursó durante un año Filosofía y Literatura en la Universidad Autónoma de Santo Domingo (UASD), luego decidió que la música era su vocación y se cambió al Conservatorio Nacional de Música. Al concluir sus estudios en el Conservatorio de Santo Domingo, decidió estudiar composición y arreglos en el Music en Boston (Estados Unidos).  Juan Luis Guerra es considerado uno de los compositores más famosos y relevantes de la música popular latinoamericana. Guerra ha llevado la música de su tierra a público diverso gracias a las fusiones exitosas que ha hecho con el rock, el blues, el góspel.  Ha cultivado desde el género tropical hasta la radio pop  juvenil.

 Carrera musical: Después de volver a Santo Domingo, trabajó haciendo música para pautas publicitarias destinadas a la televisión dominicana en inglés.  Durante este tiempo, entró en contacto con los cantantes Maridalia Hernández, Mariela Mercado y Roger Zayas-Bazán quienes le acompañaban regularmente en las grabaciones. Así forma su grupo Juan Luis Guerra y 4.40 y graba su primer álbum, Soplando (1984).  Este álbum según el propio Juan Luis “es una fusión de merengue  tradicional con jazz  unido a una vocalización al estilo [del grupo vocal estadounidense]  Manhattan Transfer.  Era algo muy suave y con gran influencia de jazz". Warner Music lo relanzó en 1991  bajo el título El Original 4.40. Hoy en día es considerado un álbum de colección. El origen del nombre del grupo radica en la pronunciación informal de la cifra 440 (cuatrocientos cuarenta), que es el número de herzios  de la frecuencia de la nota la. Sonido musical usado como referencia para afinar los instrumentos.

Década de los 80 y contrato con Karen Records: En 1984, tras una actuación, el empresario discográfico dominicano Bienvenido Rodríguez hace firmar a     Juan Luis Guerra su primer contrato para su disquera Karen Records. Esta situación también representa un giro radical en su estilo musical, orientándose al merengue en su versión comercial. En esta nueva etapa graba los álbumes, Mudanza y acarreo (1985) y Mientras más lo pienso... tú (1987). Como consecuencia de su labor, Guerra y sus acompañantes comienzan a obtener reconocimiento. En 1988, se estrena como compositor para otros artistas como su compatriota Tati Salas, para quien compuso el tema De tu boca, con el cual participó en el ya desaparecido Festival de la OTI, quedando entre los 3 primeros lugares



“La Salsa tiene lenguaje estético... Difusión Latina en Cápsulas”  II 
En 1989 durante la grabación de su álbum Ojalá que llueva café, los constantes cambios en los vocalistas de la agrupación lo llevan a convertirse en la principal figura de su grupo. Este álbum representa el inicio de la consagración internacional del maestro Guerra, pues obtuvo ventas tales que se colocó en el primer puesto en muchos países de América Latina,  siendo los temas más promocionados la canción que da título al disco, Visa para un sueño y la canción folklórica venezolana Woman del Callao dada a conocer previamente por el venezolano Julio Delgado acompañado del grupo Un Solo Pueblo.El martes 11 de diciembre de 1991,  en medio de muchas expectativas -el maestro Juan Luis- presentó su siguiente álbum, Bachata Rosa, que fue su primer álbum editado en CD, y el más exitoso de su carrera desde el punto de vista comercial, vendiendo hasta ese entonces unas 9 millones de copias y logrando alcanzar -en ese momento- la cumbre de su popularidad. Su éxito le hizo llenar estadios y coliseos a capacidad en diferentes escenarios de Latinoamérica y Europa. Gracias a este disco -Juan Luis Guerra- obtiene su primer premio Grammy, lo cual le vale ser uno de los presentadores de la emisión de ese año, junto a la cantante canadiense Céline Dion y la actriz estadounidense Whoopi Goldberg.

En este álbum, El maestro J. L. Guerra da a conocer el ritmo popular de la bachata -hasta entonces- limitado al territorio dominicano. La mayoría de las canciones de ese disco le han dado la vuelta al mundo por generaciones.

Caibo...

(Especial) Desde sus inicios en la música, el dúo zuliano Caibo, conformado por Toto Ruiz y Negrito Acosta, ha apostado por el rescate de los ritmos tradicionales venezolanos, creando lo que ellos mismos definen como pop afrovenezolano; una fusión del género pop con el calipso, la parranda y la gaita de tambora, sonidos representativos de la herencia musical de Venezuela.

En Despedida, Caibo le canta al amor que queremos perdure siempre, pero que por alguna circunstancia debe terminar. En esta versión el dolor y la tristeza lacerante producida por la despedida, se ha transformado en una sensación esperanzadora, del asumir que en ocasiones es mejor para el alma decir adiós, lo cual se evidencia en el cambio notable del ritmo y arreglos de la canción.



Para apoyar el tema, Caibo, presenta el video Despedida, un extracto del Concierto Poesía Criolla en Vivo -su primer DVD- grabado completamente en vivo, el público podrá disfrutar de los talentosos Toto y Negrito, así como la banda de excelentes músicos que les acompañan y contagiarse con el carisma, ritmo y energía que derrochan en cada una de sus presentaciones.



En el camino hacia su consolidación como las nuevas figuras de la música venezolana actual, recorrierón la geografía nacional llevando su Despedida al corazón de los caiberos y caiberas que les siguen en todo el país y apoyan su propuesta musical.

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