JESSY…
La Salsera Venezolana
(Especial)
Se inició en la música cuando apenas tenía 11 años cantando en una Iglesia, en
el sector Valle Frío, llamada San Benito de Palermo, en la ciudad de Maracaibo,
Estado Zulia, ahí cantaba Aguinaldos, Villancicos, Tamborilera, Tamborera,
Gaita y canciones de la Iglesia.
Luego
de tanto trabajo y esfuerzo logra convertirse en JESSY y comenzó a trabajar en
su primera producción discográfica “Vuelve”; actualmente se encuentra
realizando su segunda producción musical la cual saldrá al mercado Nacional e
Internacional muy pronto. Del mismo modo esta talentosa marabina, debutó como
actriz con su participación especial en la novela juvenil de Salserín “Robando
Corazones”, así como tuvo la gran oportunidad de participar en el marco del
magno evento “La Gala de la Belleza del Miss Venezuela” en el año 2.008, junto
al animador Nº 1 de la Televisión Venezolana Winston Vallenilla, con el tema
que tienen a dúo “Solo Aprendí a Sufrir”.
KEISER… en alma y corazón
(Por Delfín Martell G.) Nace el 6 de marzo de 1984 en Caracas -
Venezuela. Sus padres; Carmen Gutiérrez de Mendoza y Orlando Mendoza.
KEISER recibe valiosa formación en las
clases del profesor Rafael Ravelo; con el cual cultivo, polifonía vocal,
homofonía, contrapunto, cantos negroides y partica coral.
Esteban Trapiello quien al ver el éxito que logra
KEISER en cada una de las presentaciones de “OH, CARACAS” le propone realizar
una producción como solista y es como llega a las emisoras de radiodifusión el
tema “Ámame” (Me gusta amanecer en ti)
del autor Dany Cabachi con arreglos del maestro musical Rafael Medina. En esta
oportunidad nos presenta su nuevo promocional “Se llama Soledad” de la autoría
de José Luis Navarro y Carlos Toro. Su empresa discográfica es “T&H
Producciones Musicales”.
“Sólo les puedo dar la mejor música y la mejor interpretación que salga
de mi Alma y Corazón”.
Keiser
Prensa:
Twitter:@capsulasonora/@difusiónlatina
“La Salsa tiene
lenguaje estético... Difusión Latina en Cápsulas” I
(Especial) Juan Luis Guerra: Nació y creció en la ciudad de Santo Domingo. Al concluir la secundaria, cursó durante un año Filosofía y Literatura en la Universidad Autónoma de Santo Domingo (UASD), luego decidió que la música era su vocación y se cambió al Conservatorio Nacional de Música. Al concluir sus estudios en el Conservatorio de Santo Domingo, decidió estudiar composición y arreglos en el Music en Boston (Estados Unidos). Juan Luis Guerra es considerado uno de los compositores más famosos y relevantes de la música popular latinoamericana. Guerra ha llevado la música de su tierra a público diverso gracias a las fusiones exitosas que ha hecho con el rock, el blues, el góspel. Ha cultivado desde el género tropical hasta la radio pop juvenil.
Carrera
musical: Después de volver a Santo Domingo,
trabajó haciendo música para pautas publicitarias destinadas a la televisión
dominicana en inglés. Durante este
tiempo, entró en contacto con los cantantes Maridalia Hernández, Mariela
Mercado y Roger Zayas-Bazán quienes le acompañaban regularmente en las
grabaciones. Así forma su grupo Juan Luis Guerra y 4.40 y graba su primer álbum, Soplando
(1984). Este álbum según
el propio Juan Luis “es una fusión de merengue tradicional con jazz unido a una vocalización al
estilo [del grupo vocal estadounidense]
Manhattan Transfer. Era algo muy
suave y con gran influencia de jazz". Warner Music lo relanzó en 1991 bajo el título El
Original 4.40. Hoy en día es considerado un álbum de colección. El
origen del nombre del grupo radica en la pronunciación informal de la cifra 440
(cuatrocientos cuarenta), que es el número de herzios de la frecuencia de la nota la. Sonido
musical usado como referencia para afinar los instrumentos.
Década de los 80 y contrato con Karen
Records: En 1984, tras una actuación, el
empresario discográfico dominicano Bienvenido Rodríguez hace firmar a Juan Luis Guerra su primer contrato para
su disquera Karen Records. Esta situación también
representa un giro radical en su estilo musical, orientándose al merengue en su
versión comercial. En esta nueva etapa graba los álbumes, Mudanza
y acarreo (1985) y Mientras más
lo pienso... tú (1987). Como consecuencia de su labor, Guerra y sus
acompañantes comienzan a obtener reconocimiento. En 1988, se estrena como
compositor para otros artistas como su compatriota Tati Salas, para quien
compuso el tema De tu boca, con el cual participó en
el ya desaparecido Festival de la OTI, quedando entre los 3 primeros lugares
“La Salsa tiene lenguaje estético... Difusión Latina
en Cápsulas” II
En 1989 durante
la grabación de su álbum Ojalá que llueva café, los constantes
cambios en los vocalistas de la agrupación lo llevan a convertirse en la
principal figura de su grupo. Este álbum representa el inicio de la
consagración internacional del maestro Guerra, pues obtuvo ventas tales que se
colocó en el primer puesto en muchos países de América Latina, siendo los temas más promocionados la
canción que da título al disco, Visa para un sueño y la canción folklórica venezolana Woman
del Callao dada a conocer
previamente por el venezolano Julio Delgado acompañado del grupo Un
Solo Pueblo.El martes 11 de diciembre de 1991, en medio de muchas expectativas -el
maestro Juan Luis- presentó su siguiente álbum, Bachata Rosa, que fue su primer álbum
editado en CD, y el más exitoso de su carrera desde el punto de vista
comercial, vendiendo hasta ese entonces unas 9 millones de copias y logrando
alcanzar -en ese momento- la cumbre de su popularidad. Su éxito le hizo llenar
estadios y coliseos a capacidad en diferentes escenarios de Latinoamérica y
Europa. Gracias a este disco -Juan Luis Guerra- obtiene su primer premio
Grammy, lo cual le vale ser uno de los presentadores de la emisión de ese año,
junto a la cantante canadiense Céline Dion y
la actriz estadounidense Whoopi Goldberg.
En este álbum, El maestro J. L. Guerra da a conocer el ritmo
popular de la bachata -hasta entonces- limitado al territorio dominicano. La
mayoría de las canciones de ese disco le han dado la vuelta al mundo por generaciones.
Caibo...
(Especial) Desde sus inicios en la música, el dúo
zuliano Caibo, conformado por Toto Ruiz y Negrito Acosta, ha apostado por el
rescate de los ritmos tradicionales venezolanos, creando lo que ellos mismos
definen como pop afrovenezolano; una fusión del género pop con el calipso, la
parranda y la gaita de tambora, sonidos representativos de la herencia musical
de Venezuela.
En Despedida, Caibo le canta al amor que queremos
perdure siempre, pero que por alguna circunstancia debe terminar. En esta
versión el dolor y la tristeza lacerante producida por la despedida, se ha
transformado en una sensación esperanzadora, del asumir que en ocasiones es
mejor para el alma decir adiós, lo cual se evidencia en el cambio notable del
ritmo y arreglos de la canción.
Para apoyar el tema, Caibo, presenta el video
Despedida, un extracto del Concierto Poesía Criolla en Vivo -su primer DVD- grabado completamente en
vivo, el público podrá disfrutar de los talentosos Toto y Negrito, así como la
banda de excelentes músicos que les acompañan y contagiarse con el carisma,
ritmo y energía que derrochan en cada una de sus presentaciones.
En el camino hacia su consolidación como las nuevas
figuras de la música venezolana actual, recorrierón la geografía
nacional llevando su Despedida al corazón de los caiberos y caiberas que les
siguen en todo el país y apoyan su propuesta musical.
Mensajes
de texto: 0416-7333272
htpp://delfinmartell.blogspot.com
htpp://Elmagosonoro.blogspot.com
http://INVERDEM.blogspot.com
Prensa: Corresponsalía KCarabobo-Valencia
Twitter:
@difusionlatina
/ @luzastral2
Difusionlatina
grupo Facebook
www.facebook/dmartellgonzales
No hay comentarios:
Publicar un comentario