Por:
Delfín Martell G.
El
maestro Brenner nace en Alemania, en la ciudad de Tubingen, el 19 de septiembre
de 1946 y fallece el 18 de marzo del año 2004 en la ciudad de
Salzburgo-Austria. Vytas Brenner llega a Venezuela a la edad de dos años y la
los doce (10 años en el país) se marcha
a Italia, para luego residenciarse en Estados Unidos. En este país realiza
estudios en el Conservatorio de la Universidad de Tennessee y postgrado
en música electrónica en el Collage of Nashville. Al concluir su formación
musical regresa a Venezuela y se incorpora al movimiento musical del país,
conformando el dúo Vytas y Mafe con María Fernanda Márquez, grabando dos discos
sencillos en (45rpm).
La
visión musical del maestro Vytas Brenner
transforma la concepción del arte y estética de la música a través del
uso de la herramienta musical proveniente de la electrónica y conectada en esa
tendencia artística a la música académica, que se proyecta con mayor fuerza
hacia el año de 1910 en Europa y USA.
Pero, antes de ocuparnos del aporte del maestro Brenner; considero
conveniente orientar a nuestro lector sobre los antecedentes y algunos aspectos
cronológicos de la música electrónica, para entender con mayor propiedad la
labor de Vytas Brenner a la música en nuestro país.
Un
aporte importante y figura dentro de la
música electrónica necesaria mencionar es el nombre de Maurice Martenot
y su Onda Martenot. Instrumento musical presentado oficialmente hacia el año de
1928. El cual consta de un teclado de piano que controla un oscilador y fue
usado por compositores académicos de la talla del maestro Messiaem, en su
sinfonía “Turangilila” hacia el año de 1948
y el maestro “Varesse” en su obra
Equatrorial, hacia la misma década. Los antecedentes de los instrumentos
electrónicos más conocidos datan desde antes de la década de los años 10; tales
como: Telharmonium (1906), Eterofono-Theremin (1920) Trautonium (1931)
utilizado por Paul Hindemith en su concierto para Trautonium y orquesta de
cuerda en el año 1931. Otro aspecto cronológico nos ubica en 1965 y el
sintetizador Moog, con el cual, se
recreo la música de J. S. Bach. Desde 1956 en adelante, casas fabricantes como
Yamaha y Kurzweil, mejoran tecnológicamente los instrumentos y se logra
aspectos interesantes como la pulsación y mayor cantidad de efectos
sonoros. Otro aspecto
antropológico-cultural y que responde claramente al concepto estético musical
que conecta el concepto del arte del sónico a comienzo del siglo XX fue el
maestro Léo Janácek (1854-1928). El cual
afirmaba que la esencia del compositor y fuente de conexión e inspiración se
encuentra en el folclore; “creo que llegara un momento en que todo arte saldrá
de una fuente folclórica común, en la cual todos nos reuniremos a través de los
trabajos creados por la experiencia compartida de la canción folclórica” se hace presente en la concepción musical del
maestro Vytas Brenner en la primera etapa de su trabajo musical.
El
maestro Brenner metodológicamente combina los tradicionales instrumentos
musicales del género del Rock (teclados electrónicos, guitarra, bajo eléctrico
y batería), contrastando el sonido acústico de los tradicionales del folclore
venezolano, (cuatro, maracas, arpa y percusión africana), propiciando una
simbiosis, que establece una conexión dentro del lenguaje estético musical,
donde la línea melódica y el ritmo forman parte de un espacio enriquecido por
la estética musical traducida en buen
uso de la armonía y contrapunto, dando paso, al concepto de la música
contemporánea donde el ritmo sincopado de la música venezolana, el compas
ternario y la fuerza interpretativa de los músicos producen atmosferas fusionadas con el rock, folk y
jazz, contenidas en las primeras cuatro producciones: Ofrenda de Vytas,
Hermanos, Jayeche y Ofrenda; de las cual se despenden: Morrocoy, Frailejón,
Ganado, Caracas para locos, Cariaco, La restinga, Armonías para cantar y sobre
todo recomiendo escuchar San Agustín.
Prensa:
Sonovisión-Fundaintegram
Twitter:@capsulasonora/@difusionlatina
Comentarios